A Trilha Sonora

Amy Winehouse - 1983-2011

Em meados dos anos 00, o bom-mocismo à la Bono Vox reinava no show-biz, quando, num burburrinho da internet, apareceu Amy, fazendo tudo errado. Enquanto as outras moças eram todas franjinhas e chapinhas, a porralouca surgiu ostentando um vespeiro na cabeça, alguns quilos de maquiagem na cara, uma garrafa de vodka na mão e tatuagens para todo lado. Com uma voz poderosa e clamando de que não iria pro « rehab » de forma alguma - antes mesmo que a maior parte das pessoas sequer soubesse o que era isso – a mulher parecia mais um furacão. Saiu por aí destruindo corações e arrastando grammys pelo caminho. No meio da fúria, ninguém parou para reparar que a gigante na verdade era uma menina ainda, com vinte e poucos anos mal completos, um corpinho frágil e uma cabeça mais ainda. Embriagados pela dose exagerada de um tipo de talento que há muito tempo não se experimentava, os amantes da boa música fizeram da Amy a sua cachaça durante todo o ano de 2007. « Back to Black » , lançado em outubro do ano anterior, tinha nome de disco de roqueiro e gosto de Motown misturado com novidade. As dez delícias do álbum se popularizaram e foram entornadas por todos os cantos, respingando até nas radios FMs que insistiam ainda no hip hop vendido e na repetição exaustiva de insossos sucessos dos anos 80. De repente, Amy era cool o suficiente pros indies, mas também era tão diva quanto Beyoncé, e os seus pais poderiam não saber o nome dela ainda, mas já conheciam as músicas, e gostavam delas. Amy era uma unanimidade, menos para ela mesma. Enquanto suas criações subiam nas paradas, ela afundava cada vez mais. Estava mais do que óbvio que a coisa tinha saído de controle, e era tão fácil ver uma manchete envolvendo algum escândalo quanto ouvir um hit dela tocando em algum lugar.

Se na música – apesar da influência visível de artistas como Marvin Gaye - Amy soube ser original, na esfera pessoal a cantora não era mais do que uma triste sucessão de clichês. Os repetidos vexames envolvendo bebida e outras drogas pareciam um mau presságio do que estaria por vir e, afinal, chegou nesse 23 de julho. Amy se foi aos 27 anos, mesma idade em que tantas outras estrelas da musica partiram, tantas o suficiente para compor um « clube » - o infame Clube dos 27, em cujo rol estão o seu provável fundador, o bluesman Robert Johnson, morto em 1938 em condições misteriosas; a santa trindade dos anos 60, Jim, Janis e Jimi; o genial fundador dos Rolling Stones, Brian Jones; e Kurt Cobain, o último grande rockstar de que se tem notícia. Com causa de morte ainda a se determinar, Amy é forte candidata a entrar no macabro panteão. No entanto, e isso, eu não sei se é para vocês também ou se é só para mim, fica a amarga sensação de que a garota se foi antes mesmo de provar sua grandeza como artista aqui na Terra. Não basta o talento, também conta a obra – ninguém duvidaria de que Amy era capaz de encantar mas… Quase cinco anos se passaram desde o lançamento de « Back to Black », e estávamos todos esperando aqui por algo mais. A morte acabou vindo antes que a inglesa pudesse comprovar de que não era uma cantora de uma nota só. Tão equivocada quanto inevitável é a especulação sobre o que teria acontecido, mas o que todos parecem pensar é que Amy desistiu de si mesma – afinal, a cada ida e volta do rehab (que ela acabou frequentando mais de uma vez, quando a coisa ficou realmente feia), a cada vaia que recebia durante cada show que não conseguia completar, o terceiro disco se tornava uma quimera, e assim se tornava cada vez mais distante também a libertação final dos terrores que lhe cercavam. As queixas após as curtas e irregulares apresentações mostravam que boa parte dos fãs já havia desistido de esperar alguma recuperação, e ver a Amy cantar se tornou mais uma questão de poder presenciar qualquer desafino da musa dos degenerados antes que ela se fosse do que de ouvir uma grande cantora no auge de seu talento. E, mesmo sabendo o quanto Amy deixou a desejar nas ultimas aparições, não é que bate o arrependimento de não ter comprado um ingresso quando se podia? Agora o que fica é isso, o remorso digno de uma grande ressaca e a certeza de que, por mais romântico que se pareça, morrer jovem não vale a pena pra ninguém.

Beatlemania - Parte 1

2011-07-19T19:00:00.001-03:00

Embora os Beatles tenham acabado há mais de quatro décadas, o fanatismo em torno da banda continua forte. Centenas de milhares de pessoas vão a Abbey Road todos os anos e mais de 35 mil fazem a Magical Mystery Tour, em Liverpool. No Brasil, pudemos ter uma prova de que o amor pelos Beatles permanece pelos shows de Paul McCartney, em São Paulo e Porto Alegre em 2010, e no Rio de Janeiro esse ano. Por essas e outras, A Trilha Sonora começa hoje um especial sobre esses fãs tão fervorosos que seguem a banda mais famosa de todos os tempos.

Na primeira parte desse especial, apresentamos um vídeo que conta um pouco sobre a beatlemania e mostra lugares como o museu The Beatles Story, em Liverpool, e a faixa de pedestres em Abbey Road, em Londres. Na próxima semana, você confere a história de Lizzie Bravo, uma brasileira que não só conheceu os Beatles pessoalmente, nos anos 1960, como cantou com eles na faixa "Across the universe". Abaixo a reportagem "Here, There and Everywhere - A beatlemania hoje, ontem e sempre":

Veja também:
Lado B - Eleanor Rigby
Fãs supreendem Paul McCartney no Rio de Janeiro

“Caraíba quer tomar as terras do Xingu”

2011-07-11T22:03:00.001-03:00

Pelo colaborador Ramon Cardoso*

Recentemente, foi autorizada pelo IBAMA, depois de anos de discussão e sob muitos protestos, a construção da Usina Hidrelétrica de Belo Monte. Porém, ao contrário do que muita gente imagina, a polêmica Usina de Belo Monte não é tema recente – o estudo de viabilidade da construção foi iniciado em 1980 - e inspirou, inclusive, o que, em minha opinião, é um dos mais belos sambas da história.

“Xingu, o Pássaro Guerreiro”, composto em 1984 por João Nogueira e Paulo César Pinheiro, foi o primeiro samba enredo que o recém criado Grêmio Recreativo Escola de Samba Tradição desfilou. A letra em tom de crítica questionava, já naquela época, os impactos da construção no meio ambiente e na vida das tribos da região do Alto Xingu.

“Autoridade” da tribo Caiapó, o cacique Raoni é um dos índios que, por mais de 30 anos, tem lutado contra a invasão do “Caraíba” (o homem branco). Ele chegou a declarar que juntaria seus guerreiros e buscaria apoio de outras tribos da região caso suas terras fossem invadidas para a construção da Usina. Na letra, o cacique é retratado conforme sua primeira aparição pública: armado e “pintado com tinta de guerra”, reivindicando a demarcação do Parque Indígena do Xingu.

A estrofe seguinte versa sobre as dificuldades que os índios têm passado - o desaparecimento do “Curimatã” (peixe) e a fuga do “Uirapuru” (pássaro) - com a mudança do curso do rio e a inundação de grande parte da área verde. Para tentar reverter a situação, é pedido a Tupã (“deus trovão”) que ele benza a muiraquitá, que, por ser feita de Jade, recebe o nome de ”Pedra Verde”, e é uma espécie de amuleto para os índios.

O Rio Xingu é um dos afluentes do Amazonas e cruza boa parte do Pará. Seu nome, em Kamaiurá, significa “água boa”, e mostra a importância de seus recursos para a população indígena, tanto na agricultura quanto na caça. A música de João Nogueira e Paulo César Pinheiro, apesar de ter quase 27 anos, ainda hoje é um dos hinos da luta contra Belo Monte e dos defensores das terras do Xingu. Veja abaixo sua letra completa:

“Xingu, o Pássaro Guerreiro”

Pintado com tinta de guerra

O índio despertou

Roani cercou

Os limites da aldeia

Bordunas e arcos e flechas e facões

De repente, eram mais que canhões

Na mão de quem guerreia

Caraíba quer civilizar o índio nú

Caraíba quer tomar as terras do Xingu

Quando o sol resplandece, os raios da manhã

Na folha, na fruta, na flor e na cascata

Reclama o pajé pra Tupã

Que o curimatã sumiu dos rios

E o uirapuru fugiu pro alto da mata

Toda caça ali se dispersou

Oh! Deus Tupã

Benze a pedra verde, a muiraquitá

Que os índios

Estão se juntando igual jamais se viu

Pelas terras do pau-Brasil

É Kren-Akarore, Kaiabi, Kamaiurá

É Tchukarramãe é kretire, é Carajá (bis)

Ê! Xingu

Ouvindo o som do seu tambor

As asas do Condor, o pássaro guerreiro

Também bateram se juntando ao seu clamor

Na luta em defesa do solo brasileiro

Um grito de guerra ecoou

Calando o uirapuru lá no alto da serra

A nação Xingu retumbou

Mostrando que ainda é o índio o dono da terra

Mas essa não é a única música em que João Nogueira demonstra senso crítico e engajamento com os eventos do país. Sua música “Das 200 pra lá” (Esse mar é meu), gravada em 1971 por Eliana Pittman e sucesso na voz de Clara Nunes, faz uma clara alusão ao episódio da Guerra da Lagosta, em 1960, onde cinco navios de pesca franceses foram apreendidos pela Marinha Brasileira.

Como resultado desse episódio, a criação, em 1970, de um Decreto Lei, que estipulava o aumento da extensão do território marítimo brasileiro para 200 milhas. Mais uma vez, em sintonia com a vontade da população, João cantou seu protesto:

Esse mar é meu

Leva seu barco pra lá desse mar (bis)

Vá jogar a sua rede das 200 para lá

Pescador dos olhos verdes

Vá pescar em outro lugar

*Ramon é estudante de Marketing e sambista nas horas vagas

Jingles inesquecíveis - Aquarela, de Toquinho pra Faber Castell

2011-06-04T12:00:00.001-03:00

Paul McCartney sacode o estádio do Morumbi

Eu quando era criança adorava pintar os meus livros, que ficavam mais rabiscados a cada aula. Principalmente se o dia era de matemática. As vezes a ponta do lápis de cor acabava, mas aí era só fazer ponta com o apontador. Simples. Dificil era quando o hidrocor, ou canetinha, parava de funcionar. A técnica era colocar álcool dentro do tubo, porém, invariavelmente a canetinha vazava e borrava tudo. Uma bagunça!

Bem, to contando essa história toda porque escutei ‘Aquerela’, na voz de Toquinho, e me lembrei do comercial da Faber Castell. Uma ótima propaganda criada em 1983 por Christina Carvalho Pinto, que atualmente é a presidente do Grupo Full Jazz. O comercial foi veiculado por anos, em especial na época de volta às aulas, nos programas infantis dos anos 80 (e até meados dos anos 90 do século passado).

A música de Toquinho, Vinício de Moraes, Guido Morra e Maurizio Fabrizio, segundo os próprios compositores, é "uma metáfora entre a vida, do nascimento à morte, e uma pintura de aquarela que, com o tempo, descolore." O comercial simples, mas muito bem acabado e emocionante, virou um clássico da publicidade brasileira mereceu um remake em 2001.

A Banda Mais Bonita (e polêmica) da Cidade

2011-05-29T16:38:00.000-03:00

Por Luiza Baptista

“Coração não é tão simples quanto pensa / Nele cabe o que não cabe na dispensa”, nunca ouviu esses versos? Então é provável que você não tenha acessado à internet na última semana. O trecho faz parte da música Oração, da Banda Mais Bonita da Cidade. O meigo clipe da canção entrou no YouTube no dia 17 de maio e já atingiu a marca de 3 milhões de visualizações. Ficou curioso? Assista ao vídeo e descubra o que tem de tão especial.

A desconhecida banda formada por Uyara Torrente (vocal), Vinícius Nisi (violão, teclado e piano infantil), Diego Plaça (violão e baixo), Luís Bourscheidt (percussão e bateria) e Rodrigo Lemos (banjolele e guitarra) nasceu em Curitiba. Os cinco se conheceram na Universidade Federal do Paraná e montaram a banda há dois anos.

Para gravar o clipe em uma casa em Rio Negro, divisa entre Paraná e Santa Catarina, os músicos contaram com a ajuda de cerca de 25 pessoas – câmeras, iluminadores e figurantes – e precisaram filmar sete vezes até conseguir a famosa versão. Oração faz referência ao clipe Nantes, do Beirut. Filmado em plano-sequência de seis minutos, o vídeo ganhou muitos fãs, mas também muitas brincadeiras e críticas.

Em entrevista ao Jornal Floripa, a vocalista rebate às críticas: “Quando alguém coloca uma coisa na internet, sabe que está exposto. Mas o problema, no nosso caso, é que as críticas não são à obra. São porque a gente é feliz. Entende?”. Polêmicas à parte, a banda já foi procurada por algumas gravadoras e faz shows pelo Brasil.

A imitação mais famosa do clipe foi feita pelo apresentador do CQC Rafinha Bastos. A Banda Mais Bonita da Internet já alcançou a expressiva marca de 1 milhão de visualizações. A brincadeira tem a participação especial de Uyara Torrente.

Até o Chaves tem sua versão de Oração. Na montagem abaixo, Seu Madruga, Chapolin, Dona Florinda, entre outros personagens, ‘cantam’ a agora famosa canção.

Fonte:
Jornal Floripa
Vírgula

Fãs surpreendem Paul McCartney no Rio de Janeiro

2011-05-24T23:57:00.002-03:00

Por Mariana Coutinho

Foto: Marcos Hermes

O primeiro show de Paul McCartney no Rio de Janeiro, no domingo (22) no estádio do Engenhão, foi animado e emocionate. Mas não teve grandes surpresas na setlist para quem já tinha assistido o ex-beatle em São Paulo ou em Porto Alegre, no ano passado. A surpresa dessa vez veio da plateia.

Semanas antes do show, fãs como Vivianne Prota, de Recife, começaram a organizar homenagem para Paul McCartney. As ações foram combinadas pelas redes sociais, principalmente Orkut e Twitter. Na fila para o show foram distribuidos balões coloridos e folhas de papel com a sílaba "na" impressa. A orientação era que todos enchessem os balões e levantassem os cartazes na música "Hey Jude". Vivianne explica o porquê dos balões coloridos: "A ideia dos balões serem coloridos pode parecer sem significado, de início, mas as cores sortidas tem relação com o piano colorido que o Paul usa nessa música".

McCartney declarou-se surpreso com a organização dos fãs: "Quando tocamos 'Hey Jude' e pedi a plateia para cantar 'na na na na's', de repente todos mostraram cartazes. Foi uma coisa muito visual. Foi muito emocionante porque os fãs tiveram todo este trabalho. Eles poderiam ter apenas vindo ao show e assistido, mas eles se falaram antes para criar este momento tão especial. Eles se conectaram uns com os outros, depois conectaram-se conosco e com a equipe inteira. Todos se sentiram unidos. Foi muito excitante e emocionante ver que as pessoas se importam tanto".

Foto: Gustavo Miller/G1

O cantor começou o show com aproximadamente 15 minutos de atraso. Uma das poucas novidades na setlist foi a animada abertura com "Hello, Goodbye". Paul fez o público pular com canções como "Mrs. Vanderbilt", "Jet", a pirotécnica "Live and Let Die" e a eletrizante "Helter Skelter". Como de praxe, o ex-beatle homenageou seus amigos John Lennon (Here Today) e George Harrison (Something). Antes de tocar "Blackbird", Paul explicou que tinha composto a música nos anos 1960, quando havia muitos problemas com os direitos civis e ele podia ver o sofrimento dos negros com a segregação racial: " Eu queria fazer uma música sobre isso", disse antes de começar os primeiros acordes de uma das canções mais esperadas.

No final do show, Paul ganhou uma camisa da seleção brasileira com o nome "Macca" nas costas. Com a camisa nas mãos ele comentou sorrindo: "Agora eu oficialmente faço parte da seleção brasileira". As referências ao país, aliás, foram muitas. Paul sacudiu uma bandeira do Brasil e pediu que a plateia o acompanhasse mais de uma vez em um coro de "Rio, Rio, Rio". No início do show cumprimentou os "cariocas" e disse que estava muito feliz de estar de volta à cidade. Paul vai deixar saudade nos brasileiros.

Assista abaixo a um vídeo especial sobre a cobertura do show, exclusividade de A Trilha Sonora:

Veja também:

Trilha Antiga - Band on the Run (Wings)

Trilha Antiga - McCartney

Trilha especial para o fim do mundo

2011-05-22T21:34:00.002-03:00

O tão temido dia 21 de maio já passou e continuamos aqui, vivinhos, prontos para mais um post de A Trilha Sonora. Ufa... ainda não foi dessa vez que o mundo acabou. O sábado do Juízo Final foi anunciado por Harold Camping, presidente da rede cristã de comunicação dos EUA Family Radio. A partir de uma análise numérica, o suposto profeta previu um terremoto que varreria a Terra ontem. Mas parece que Camping errou nas contas (e não foi a primeira vez, para ele o mundo já teria acabado em 1994). Enfim, enquanto o apocalipse não chega, separamos uma trilha especial com músicas sobre o tema. Mas não se animem muito, ano que vem já é 2012...

1. It's the end of the world as we know it (and I feel fine)

(Bill Berry / Peter Buck / Mike Mills / Michael Stipe)

Na voz do R.E.M., a música fez sucesso no final dos anos 80 e chegou a entrar na lista Billboard Hot 100.

2. O último dia

(Paulinho Moska e Billy Brandão)

Tema de abertura da novela da Globo O Fim do Mundo (1996) na voz de Moska, lançou uma questão que se popularizou durante a trama: “o que você faria se só te restasse um dia?”

3. E o mundo não se acabou

(Assis Valente)

A música ficou famosa com a interpretação da brilhante Carmen Miranda e ainda foi regravada por cantoras como Adriana Calcanhoto e Paula Toller. É a trilha ideal para hoje, já que o fim não aconteceu.

Se o mundo acabasse, qual a última música que você gostaria de ouvir?

Pesquisa:

Virgula - UOL

Musicas de abertura de séries - Parte I

2011-05-19T21:04:00.003-03:00

Por Luiza Barros

Você escuta um pedacinho delas pelo menos uma vez por nome, e sabe até cantar, mas não sabe o nome e nunca ouviu nenhuma delas por inteiro. Soa estranho? Mas é o que acontece na maioria das vezes com os temas de abertura de séries de televisão. Geralmente de bandas pouco conhecidas, é normal que essas músicas tornem-se extremamente populares, e ao mesmo tempo, permançam na sombra. Afinal, todo mundo sabe cantar o tema de Friends, mas quem se lembra do nome da banda que o compôs? Por isso, a trilha sonora começa hoje a primeira parte de uma série de posts que vai revelar quem fez cada uma dessas músicas que aparecem todo dia na sua TV ou no seu computador.

Para começar, a resposta para a pergunta feita no parágrafo anterior: o tema de Friends é cantado pelo grupo americano The Rembrandts. Formada em 1989 em Los Angeles, a banda é composta pela dupla Phil Solem e Danny Wilde e está na ativa até hoje. "I'll be there for you", até hoje o maior sucesso do Rembrants fala, claro, sobre amizade. Você pode conferir a música na íntegra no videoclipe abaixo, em que Ross, Monica, Chandler, Rachel, Phoebe e Joey aprontam enquanto a banda tenta tocar:

No mesmo clima é a música de abertura de Community, série da NBC que atualmente está na segunda temporada. Para falar de um grupo de seis pessoas completamente diferentes que se conhecem numa universidade cuja reputação não é lá essas coisas, os produtores escolheram "At least I was here", do grupo de pop-rock The 88. Assim como em Friends, a aposta também é numa música fofa como pano de fundo para uma história sobre amizade.

Em um dos episódios de Community, o personagem Jeff diz não gostar muito de Barenaked Ladies, o que causa a revolta de seus colegas. Coindência ou não, esta é a banda que compôs um dos temas mais populares da TV atual: o da comédia The Big Bang Theory. A música, que fala de fatos que vão desde a criação do unviverso até as descobertas de Einstein, com certeza teria caído nas graças até do exigente nerd Sheldon Cooper.

Bem diferente do tom serelepe da intro de The Big Bang Theory é "Bad Things", música que serve de tema para a polêmica série True Blood. Numa levada country, o cantor Jace Everett manifesta numa voz bem sedutora sua vontade de fazer coisas ruins com alguém. Nada mais apropriado para a série de vampiros HBO, que é famosa por suas cenas picantes.

E você, conhece mais séries que tenham boas músicas de abertura?

Jingles inesquecíveis - A Little Less Conversation Remix

2011-05-15T12:55:00.001-03:00

A propaganda e a música andam de mãos dadas: quando um jingle pega, a música perde a identidade e fica sendo daquele produto, daquele comercial. Foi o que aconteceu com A Little Less Conversation Remix, uma versão produzida em estúdio para um clássico de Elvis Presley. Ao contrário da lógica, a versão não parou de tocar no rádio depois da veiculação no comercial da marca.

A propaganda de 2002, às vésperas da Copa do Mundo no Japão e Coreia do Sul, mostra os craques patrocinados pela marca duelando numa espécie de ringue futebolístico. Com dribles e jogadas divertidas a campanha fez grande sucesso anos atrás, e deu origem a outras ações.

Originalmente, A Little Less Conversation, que numa tradução livre significa "Um Pouco Menos de Conversa", foi gravada por Elvis Presley em 1968, como lado b do single "Almost in Love". Em 2002 a música foi relançada remixada pelo DJ holandês Tom Holkenborg, conhecido como Junkie XL, ou JXL, transformando-a em um enorme sucesso, graças ao comercial da Nike.

Trilha do Filme - Les chansons d'amour (Canções de Amor)

2011-05-10T22:50:00.001-03:00

Por Mariana Coutinho

Les chansons d'amour Love Songs (2007) (1. De bonnes raisons/ 2. Inventaire/ 3. La Bastille/ 4. Je n’aime que toi / 5. Brooklyn Bridge (Alex Beaupain)/6. Delta Charlie Delta/ 7. Il faut se taire/ 8. As-tu déjà aimé /9. Les yeux au ciel/10. La distance/ 11. Ma memoire sale/12. Au parc /13. Pourquoi viens-tu si tard/ 14. J’ai cru entendre)

Diferente dos musicais hollywoodianos, o francês Les Chansons d'Amour, de Christophe Honoré, não tem figurinos cheios de adereços, centenas de figurantes dançando, nem cenários com luzes piscando. As canções no filme não são apresentadas de nenhuma forma especial, ou diferenciada das demais cenas. A música aparece de forma muito natural. Ela faz parte da narrativa, e é isso que a destaca.

Honoré tirou a ideia da trama de Les Chansons d'Amour do primeiro álbum lançado por Alex Beaupain, Garçon d'honneur. E o cantor e compositor acabou fazendo a trilha do longa-metragem. A história começa com o relacionamento conturbado de Julie (Ludivine Sagnier) e Ismäel (Louis Garrel), que resolveram introduzir um terceiro elemento na relação, Alice (Clotilde Hesme), companheira de trabalho de Ismäel. O filme parece que vai se desenrolar em torno dos conflitos gerados pelo ménage à tróis. Mas, logo no início, um acontecimento inesperado fará com que Ismäel tenha que procurar outra forma de amor, fora desse triângulo.

As canções de Alex Beaupain fazem a passagem das três partes em que o filme se divide. A primeira delas tem canções mais animadas com letras irreverentes, como "Je n'aime que toi", e a primeira música do filme, "De bonnes raisons", que você pode assistir abaixo:

A segunda fase representa a perda, e por isso as letras são mais poéticas e sentidas. A melhor canção dessa fase é "Il faut se taire", que você pode assistir abaixo. Em seguida, a terceira fase do filme é a de uma descoberta. Nessa parte, os destaques vão para "As-tu dejà aimé" e "Ma memorie sale".

Veja também:
Trilha do Filme - Todos Dizem Eu Te amo
Trilha do Filme - 500 dias com ela
Trilha do Filme - Un Homme et Une Femme

Beyoncé e Michelle Obama em campanha contra obesidade

2011-05-09T21:20:00.002-03:00

Não é novidade usar a música em prol de importantes causas sociais. Em 1985, nomes como Michael Jackson, Bob Dylan, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, entre outros, uniram-se para lutar contra a fome na África. A iniciativa deu certo, e We Are The World rendeu cerca de 55 milhões de dólares.

Agora é a vez da primeira-dama dos Estados Unidos, Michelle Obama, e a estrela do pop Beyoncé, juntarem as forças para conscientizar crianças e adolescentes sobre os riscos da obesidade, doença que afeta 32% da população entre 6 e 19 anos. A campanha Let's Move foi idealizada por Michelle e recebeu o apoio da cantora.

Para estimular de forma divertida a prática de atividades físicas e a alimentação correta, foi lançado o clipe Move Your Body. A canção é uma paródia de Get Me Bodied, de um disco de 2006 de Beyoncé. Para promover a campanha, a primeira-dama esteve na escola Alice Deal em Washington e arriscou uns passos de dança. Já a cantora, foi até Nova York dançar com estudantes.

Novo clipe de Lady Gaga: Judas

2011-05-07T19:15:00.003-03:00

Por Raiane Nogueira

E Lady Gaga causa polêmica mais uma vez... Nesta quinta-feira (5), foi divulgado o clipe de Judas, segundo single do próximo álbum da cantora, Born this way, que será lançado no dia 23 de maio. No vídeo, Gaga interpreta Maria Madalena, ao lado de Jesus e dos seus 12 apóstolos, caracterizados como motoqueiros. Blasfêmia?

O clipe é uma versão ultramoderna da história bíblica, com cenas que lembram os episódios da cerimônia do lava-pés, o beijo que o apóstolo traidor deu em Jesus e o apedrejamento da prostituta em praça pública. Destacam-se ainda detalhes como os nomes dos apóstolos escritos das costas das jaquetas dos motoqueiros, o nome de uma boate - Electro Chapel, a coroa de espinhos de Jesus e o figurino de Gaga, com cruzes e uma aplicação na roupa que lembra o Sagrado Coração de Jesus.

Um dos pontos altos do vídeo é o momento em que a nova Maria Madalena defende Jesus, atirando em Judas com uma arma dourada. A munição é um batom vermelho, com o qual a cantora risca o apóstolo.

Na letra da música, uma declaração de amor a Judas: I wanna love you / But something's pulling me away from you / Jesus is my virtue / Judas is the demon I cling to / I cling to / I'm just a Holy Fool, oh baby he's so cruel / But I'm still in love with Judas, baby.

E você, o que achou do clipe? Comente!

Trilha Especial – Tema da Vitória

2011-05-01T19:42:00.001-03:00

Por Luiza Barros

O dia primeiro de maio marca um triste evento para a maior parte dos brasileiros: o aniversário de morte do ídolo nacional Ayrton Senna. Eleito em 2009 pela revista britanica especializada "Autosport" o maior piloto de Fórmula 1 de todos os tempos, Senna morreu tragicamente durante o Grande Prêmio de San Marino de 1994. Dezessete anos depois, o tricampeão ainda é uma das figuras mais populares no país – mesmo as crianças que não o viram correr sabem quem ele foi. E para quem o viu, impossível não lembrar das conquistas de Ayrton sem lembrar também da trilha sonora que sempre as acompanhavam, o "Tema da Vitória".

Composto pelo maestro Eduarto Souto Neto, o "Tema da Vitória" é uma daquelas músicas que pouca gente sabe o nome, mas todo mundo conhece. De tão associado que foi à imagem de Senna, não é incomum alguém se referir ao tema como a "música do Ayrton" . Curiosamente, a composição foi utilizada pela primeira vez na televisão para embalar a vitória de outro piloto brasileiro, Nelson Piquet, no Grande Prêmio do Brasil de 1983. Encomendada pelo diretor da Rede Globo Aloyso Legey, a música foi gravada pelo grupo Roupa Nova em 1981 e, a princípio, deveria funcionar como trilha sonora de qualquer vitória na Fórmula 1, independentemente da nacionalidade do piloto. Por isso, por mais incrível que pareça, a música foi tocada quando o grande rival de Senna, o francês Alain Prost, sagrou-se campeão no GP de 1984.

Apenas a partir de 1986 a música passou a ser utilizada apenas para vitórias de brasileiros. Sorte que o automobilismo brasileiro vivia naquela época o seu auge. Nos anos seguintes, os brasileiros comemoram ouvindo o "Tema da Vitória" o tricampeonato de Piquet, em 1987, e, claro , os três titulos de Senna, em 1988, 1990 e 1991. Infelizmente, levariam vários anos para que os telespectadores pudessem vibrar novamente com a música. O recesso foi da última vitória de Senna, no GP da Australia de 1993, até a vitória de Rubens Barrichello em 2000, no GP da Alemanha. Hoje escasso nas transmissões da Fórmula 1, o "Tema da Vitória" faz a maioria dos apaixonados por esporte sentirem um saudosismo inevitável.

Por onde anda o Bonde do Tigrão?

2011-04-30T23:58:00.001-03:00

“Quer dançar, quer dançar? O Tigrão vai te ensinar. Eu vou passar cerol na mão, assim, assim. Vou cortar você na mão, vou sim, vou sim. Vou aparar pela rabiola, assim, assim. E vou trazer você pra mim, vou sim, vou sim. Eu vou cortar você na mão, vou mostrar que eu sou tigrão, vou te dar muita pressão. Então martela, martela, martela o martelão. Levante a mãozinha, na palma da mão: É o Bonde do Tigrão.”

Lembra? Foi com essa música que o agora não mais famoso Bonde do Tigrão se apresentou e levou o funk carioca para todo Brasil, quiçá para o mundo. Com este único sucesso a trupe vendeu mais de 250 mil cópias e abocanhou um disco de platina.

Lembra de 'Vem tchuchuka?' e da grudenta 'Só as cachorras, as preparadas, o baile todo'? Pois é, eles dominaram o cenário naquela época, e as lembranças da minha infância, as vezes, escolhem como trilha sonora esses barulhos.

Se você se lembrou de outras músicas do bonde, pode ter certeza: é um funkeiro.

Pode parecer estranho, mas os comentários em italiano no Youtube estão lá: tem gente que gosta, e muito. No início deste século o Bonde do Tigrão não parava de tocar e as popozudas de todas as idades não paravam de requebrar ao som do grupo.

Mas agora, felizmente, o Bonde do Tigrão não existe mais. Apenas expressões como cachorras, popuzudas, passar cerol na mão...

Eu fiquei na dúvida se deveria cometer a indelicadeza de anexar o vídeo, não me julguem por favor.

O primeiro fã-clube do Brasil: Sinatra-Farney

2011-04-28T19:37:00.002-03:00

Por Mariana Coutinho

Por volta de 1948, o radialista Luís Serrano desembarcou na Praça Mauá vindo de Nova York. Da terra do tio Sam, ele trouxe a ideia de um programa de rádio, que passou a apresentar na Rádio Globo - o Disc-Jockey. A modernidade da vez era exatamente o que parece, o DJ tocaria discos na rádio. Hoje isso pode parecer uma coisa banal, mas na época quase toda a música que se ouvia no rádio era ao vivo. Além de apresentar as gravações mais recentes, Serrano ainda falava dos artistas e buscava um intercâmbio com os fãs.

Como acontecia nos Estados Unidos, esse intercâmbio ficava muito mais fácil se os fãs se reunissem de alguma forma. Por esse motivo, o radialista começou a divulgar os fã-clubes em seu programa e a tocar discos estrangeiros, principalmente os da Capitol.

No bairro da Tijuca, três meninas pegaram no ar as ideias sobre fã-clubes que Serrano transmitia pelas ondas do rádio. As primas Joca, Didi e Tereza Queiroz fundaram, em 1949, o primeiro fã-clube do Brasil. A sede do Sinatra-Farney ficava em um porão, na Rua Dr. Moura Brito. Para ser membro era preciso passar por um teste. Todos no fã-clube tinham que ter um talento artístico, como seus ídolos. Alguns cantavam, outros dançavam e uma boa parte se esforçava para tocar algum instrumento.

Nessa época, o grande sucesso de Sinatra era "Night and day". E o brasileiro Dick Farney fora revelado pela canção "Copacabana". De Sinatra, os fãs tijucanos recebiam cartas e fotos autografadas. O que já era uma grande conquista. Farney, por sua vez, teve participação ativa no clube. O dono da "voz de almofada" fez amizade com a turma que frequentava o porão, e até lhes apresentou outros artistas.

Mas os jovens do Sinatra-Farney não se destacam no cenário musical apenas por terem fundado o primeiro fã-clube do país. Alguns dos membros foram também nomes importantes no início da Bossa Nova. Para se ter uma ideia, faziam parte do clube: Johnny Alf, João Donato, Paulo Moura, Raul Mascarenhas, Fafá Lemos, Klécius Caldas, Armando Cavalcante, Nora Ney, Mirzo Barroso e Carlos Manga.

O Sinatra-Farney durou até 1953. Nessa época, Sinatra já tinha se casado com Ava Gardner e já tinha entrado no seu famoso inferno astral. Dick também se casou e passou a ter menos tempo para se dedicar ao clube. Nessa época os garotos também já estavam crescendo, e o clube foi perdendo o gás. Mas até hoje, são muitos os que admiram Frank Sinatra e Dick Farney.

Assista abaixo ao vídeo de Dick Farney interpretando "Copacabana":

Veja também
Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim
In The Wee Small Hours (Frank Sinatra)

Pesquisa: livro "Chega de Saudade - A história e as histórias da Bossa Nova" de Ruy Castro

Violins, uma banda com melodias doces e letras amargas

2011-04-27T22:30:00.000-03:00

Pelo colaborador Bernardo Cury*

No ambiente do rock nacional nós já ouvimos praticamente quase tudo nas músicas. Desde os clichês do amor a ponderações poéticas. De besteiras que passam na cabeça de um adolescente a pensamentos anarquistas. Mesmo com essa vasta gama de estilos, Violins consegue se destacar das outras bandas do mercado nacional. Suas canções únicas misturam letras anarquistas e poéticas. Uma cutucada na ferida, mas que te faz pensar. Esta é proposta da banda de Goiânia.

Violins não é uma banda pela qual você se apaixona na primeira escutada. Muito pelo contrário. Diferente das músicas tradicionais que são digeridas quase que instantaneamente – como um fast food – Violins causa um mal estar na primeira experiência – como um porre ruim. É necessário tempo e ouvido para apreciar as letras críticas de Beto Cupertino, vocalista e guitarrista da banda.

O grupo da Monstro Discos lançou seu primeiro EP – como muitas outras – com músicas em inglês e com um nome um pouco mais comprido: Violins and old books, em 2001. Dois anos depois retiraram metade do seu nome – ficando assim somente Violins – e lançando seu segundo álbum “Aurora Prisma”, já com letras potentes em português, mostrando todo o seu potencial, como na música “Empresta-me o Ábaco” em que tem a seguinte letra: “Meu riso esconde um mundo aflito / E joga pelo ar os sonhos que você guardou com carinho / E ame sempre o próprio engano / Isso te fará viver pensando que a vida tem sentido”

Em 2005, Violins lança “Grandes Infiéis” e começa a trabalhar com temas. Cada álbum possui uma abordagem e um contexto diferente. No caso de “Grandes Infiéis”, como seu nome já diz, a questão é a infidelidade de forma geral – da traição em um relacionamento (“Ensaio Sobre Poligamia”) até a traição do próprio caráter (“Vendedor de Rins”). “Atriz”, uma dessas músicas, começa de forma lenta e doce e termina forte e impactante: “Quis se matar pra quê? me diz! / Vi você me ameaçar depois de tudo o que eu te fiz / É só enxergar o seu nariz / Pro seu bem, eu não durmo mais”.

“Tribunal Surdo”, de 2007, poderia muito bem ser a trilha sonora de um filme sobre Charles Bukowski. O mundo marginal, sujo, violento e ilegal que nos cerca é a grande inspiração deste trabalho. Ninguém escapa de Violins: marginais (“Campeão Mundial de Bater Carteira”), grupos de ódio (“Grupo de Extermínio de Aberrações”), bêbados (“A Lei Seca”), loucos (“Manicômio”) e vítimas de balas perdidas (“22”) são os protagonistas das músicas viscerais da banda. Entre elas está “Piloto Russo Na Aldeia Suskir” que conta a história de um soldado perdido que cai em uma aldeia e, por causa disso, é confundido com um deus: “Eu sou piloto da força aérea russa / Eu cai aqui abatido no céu azul / Mas eu não vim do céu / Isso é um paraquedas não é um manto hindu / Eu cai aqui abatido por caças turcos / Mas eu não vim do céu”.

Religião é o tema de “Redenção Dos Corpos”, de 2008. Entre belas músicas como “Corpo e Só”, as polêmicas não poderiam ficar de fora em um assunto delicado como este. Neste caso, destacam “Padre Pedófilo”, “Terrorista Justo” e “A Guerra Santa” que possui o seguinte trecho: “Quanta concorrência / Por um nome / Tantos porta-vozes sob véus / Em conflitos por um deus / Em conflitos / Que não honram o seu nome”.

No ano passado a banda lançou seu último álbum, “Greve das Navalhas”, ainda pela Monstro Discos, mas também em seu site para download. Considerado o melhor trabalho do Violins até agora, “Greve das Navalhas” trata do fim do mundo e da morte, mas de forma positiva. O melhor exemplo é “Tsunami”, penúltima faixa do CD, que mostra uma versão otimista de uma tragédia natural: “Daquele corpo que eu julguei ideal / Eu só via as pernas / E um aceno submerso sem um som / Pra mostrar que dá pé / Num instante de reza / Eu pensei que fosse a hora terminal / Mas depois da tragédia / Eu te encontrei de pé”.

No fim, Violins é como vinho, entende? É encorpado, seco, pode não agradar na primeira experiência... Mas vicia!

*Bernado Cury é jornalista, blogueiro no melhores do mundo e "um nerd que faz nerdices".

Trilha do casamento real – You and I

2011-04-24T22:12:00.002-03:00

Na semana do casamento mais badalado dos últimos tempos, do príncipe William com Kate Middleton, A Trilha Sonora acompanha os preparativos da festa e traz uma canção gravada especialmente para os pombinhos. No último dia 15, o cantor britânico George Michael divulgou em um programa da rede CNN uma versão de You and I, feita para presentear o casal real:

You and I foi gravada originalmente em 1973, por Stevie Wonder, que autorizou a distribuição gratuita da nova versão. Assim, além de presentear os noivos, George Michael oferece o download da música em um site especial, para todos que desejam celebrar a união do príncipe William com a plebeia Kate. Na página da internet, o cantor também incentiva os fãs a contribuírem com doações para um fundo de caridade relacionado ao casamento.

Segundo o jornal O Estado de S. Paulo, George Michael informou no Twitter que, em apenas três dias, 110 mil downloads já teriam sido feitos. O vídeo com a música postado no Youtube registra mais de 114 mil visualizações.

Porém, mesmo com a homenagem, parece que o cantor britânico não foi convidado para o tão esperado casamento. Que ironia...

Mas vai uma boa notícia para George Michael e as outras bilhões de pessoas que vão ficar de fora: de acordo com jornais internacionais, cenas da cerimônia na Abadia de Westminster e a trilha sonora do casamento real estarão disponíveis na web algumas horas depois do evento. Pelo menos vai dar para guardar uma lembrancinha da festa.

Pesquisa:
O Estado de S. Paulo
O Globo
Veja

Clipes Inesquecíveis – Subterranean Homesick Blues (Bob Dylan)

2011-04-23T21:09:00.001-03:00

Por Luiza Barros

Um dos momentos mais célebres da musica dos anos 60, o vídeo de “Subterranean Homesick Blues” foi gravado muito antes do conceito de videoclipe existir, em 1965. Mesmo assim, o vídeo influenciou tanta gente que foi considerado pela revista “Rolling Stone” o sétimo clipe mais importante de todos os tempos. Na verdade, a famosa sequência foi criada originalmente para a abertura do documetário “Don’t Look Back”. Dirigido por D. A. Pennebaker, o filme acompanhou a turne de Bob Dylan pela Inglaterra naquele ano.

Ao contrário dos videoclipes com orçamento milionário dos dias de hoje, “Subterranean Homesick Blues” não poderia ser mais simples. Num cenário sem graça (na verdade, um beco atras do Hotel Savoy, em Londres), Dylan , ao invés de cantar, joga no chão papéis com alguns trechos da música, conforme ela é tocada, no estilo dos cartoes utilizados no teatro para ajudar um ator que esqueceu a fala. Os cartões foram desenhados pelo proprio cantor e alguns de seus amigos, os também compositores Donovan e Bob Neuwirth, além do escritor beat Allen Ginsberg. Os dois últimos também aparecem discretamente no vídeo, no canto esquerdo. Os quatro plantaram de propósito alguns erros e piadas nos cartões. Por exemplo, a palavra success (sucesso) aparece grafada como suckcess, um trocadilho com suck, termo de valor pejorativo. Já quando Dylan fala em 11 milhões, são 20 que aparecem escritos no papel.

Apesar da presença de Ginsberg, a maior influência apontada por trás de “Subterranean Homesick Blues” é o romance “The Subterraneans ”, de outro escritor da geração beat, Jack Keroauc. Longa e sem refrão, a musica é reconhecida por representar o sentimento dos jovens Americanos da época, e chega a fazer alusão aos movimentos sociais emergentes de então. A letra poderosa significou tanto quando foi lançada que mesmo John Lennon chegou a afirmar que ao ouvir “Subterrean Homesick Blues”, achou que não seria capaz de fazer algo tão bom para competir com ela.

Os embates políticos dos anos 60 podem ter ficado para trás, mas a influência, tanto da musica quanto do clipe, persistiram. No disco "OK Computer", considerado até hoje a obra-prima do Radiohead, uma das faixas se chama “Subterranean Homesick Alien”. Já o clipe foi parodiado a exaustão. Uma das homenagens mais conhecidas é a da banda de rock dos anos 80 INXS. No clipe de Mediate, Michael Hutchence e cia. reproduzem Dylan. Apenas sai o colete preto e entram as jaquetas jeans, conforme você pode conferir abaixo:

Capas de discos históricos - Sepultura, Arise (1991)

2011-04-17T20:48:00.000-03:00

Para a maioria dos fãs, o melhor álbum da carreira do Sepultura. Para a indústria fonográfica, a marca de 1 milhão de discos vendidos no mundo. Arise é o quarto álbum de estúdio desses metaleiros de Minas Gerais, lançado em 1991 pela Roadrunner Records. Aos ouvidos, significa a saída do som amador de banda adolescente para o heavy metal que marcaria a banda.

Para a gravação de Arise, a gravadora liberou cerca de U$ 40 mil _ o que permitiu extravagância como passar uma semana no estúdio apenas testando afinações da bateria. Era a primeira vez que o Sepultura estava em casa, na Flórida, para gravar um disco com todas as regalias: um estúdio devidamente equipado para gravar o seu estilo de música.

A capa do disco mostra um pouco do macabro que é o som death/thrash deste disco do Sepultura. A turnê Arise passou por 39 países entre 1990 e 1992, se apresentando em mais de 220 shows. Neste período a banda ganhou disco de ouro na Indonésia, sua primeira certificação internacional. Arise recebeu críticas positivas de revistas do universo metal como a Hard Rock, Kerrang! e Metal Forces.

Veja o clipe da música que dá nome ao disco:

Trilha Antiga - Band On The Run (Paul McCartney & Wings)

2011-04-15T22:49:00.005-03:00

Por Mariana Coutinho

Band On The Run (1973)

(1. Band On The Run/ 2. Jet/ 3. Bluebird/ 4. Mrs. Vandebilt/ 5. Let Me Roll It/ 6. Mamunia/ 7. No Words/ 8. Picasso's Last Words (Drike To Me)/ 9. Nineteen Hundred And Eighty Five)

Na Up and Coming Tour, que volta ao Brasil em maio, Paul McCartney apresenta 33 faixas em cada apresentação. Entre as músicas escolhidas para o primeiro show em São Paulo no ano passado, por exemplo, cinco (Band On The Run, Jet, Let Me Roll It, Mrs. Vandebilt e Nineteen Hundred And Eight Five) eram de seu terceiro disco com os Wings, Band On The Run. Das 33 músicas, 20 eram dos Beatles, e as outras 13 se dividiam entre carreira solo e Wings. Com esses números, quero provar a qualidade do disco que resenho hoje. O álbum de 1973 tem apenas nove faixas, e cinco delas foram lembradas em um show que pretendia reunir as melhores músicas de um artista que já gravou 34 álbuns em estúdio.

Band On The Run é indiscutivelmente bom. A faixa de abertura é uma montanha-russa, que, como algumas faixas de seu primeiro disco solo, lembram as composições de McCartney no Lado B de Abbey Road. O refrão, repetido à exaustão, é marcante e a música é uma das melhores dos Wings. Em seguida, Jet mantém o ritmo alucinante do álbum e joga a montanha-russa lá pra cima. Bluebird faz a descida sem solavancos, mas não é um destaque tão grande no disco. O ponto mais alto da viagem se dá em Mrs. Vandebilt e seu 'Ho Hey Ho' empolgante.

O disco segue mais calmo com Let Me Roll It, uma balada daquelas que só Paul McCartney sabe fazer. E continua nessa sintonia em Mamunia e No Words. Os vocais dessa última lembram muito os dos Beatles em álbuns como Rubber Soul e Revolver. Picasso's Last Words (Drink To Me) é uma boa colagem, também com altos e baixos, mas não chega perto da canção-título nesse quesito. Nineteen Hundred And Eight Five tem uma levada pop bem anos 70, e trabalha, mais uma vez, com o conceito de colagem.

Band On The Run é um marco na carreira de McCartney fora dos Beatles. Apesar de já ter chamado a atenção dos críticos com Maybe I'm Amazed e Live And Let Die, foi com esse álbum que ele provou que poderia escrever canções maravilhosas sem a parceria com John Lennon.

Para quem vai assistir Sir Paul McCartney no Estádio do Engenhão, segue um aperitivo de Let Me Roll It no primeiro show da Up and Coming Tour em Nova York:

Veja também:
Good Evening New York City (Paul McCartney)
Trilha Antiga - McCartney (1970)
Paul McCartney sacode o Estádio do Morumbi

E ainda:
Lado B - Eleanor Rigby (The Beatles)
Trilha Antiga - Abbey Road (The Beatles)
Trilha do Artista - The Beatles

Pesquisa:
Wikipedia, livro 1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer

Dia do beijo – músicas para beijar

2011-04-13T23:14:00.000-03:00

Por Luiza Baptista

A música está ao nosso lado em todos os momentos. Alguns usam como consolo em dias difíceis, outros preferem ouvir um bom som para agitar o dia. Não importa o seu gosto, a música é uma terapia. E hoje vamos relembrar canções românticas, que são perfeitas para um jantar a luz de velas ou uma noite a dois. O motivo de tanto amor é que hoje, 13 de abril, é comemorado o Dia Mundial do Beijo.

Como o amor está sempre presente no mundo da música, nada melhor que uma playlist especial para celebrar a data. Sucessos nacionais e internacionais estarão nessa lista carinhosa. Canções perfeitas para ouvir ao lado de amigos, parentes e namorado (a), enfim, ao lado de quem você ama.

Para começar, nada melhor que a famosa Kiss me, escrita pelo Sixpence None The Richer. Se você não se lembrou da música apenas pelo nome, deve recordar através dos versos: “Oh, kiss me beneath the milky twilight. Lead me out on the moonlit floor”. A balada romântica é perfeita para namorar, além de ser queridinha em trilhas sonoras de filmes. “Como perder um homem em dez dias”, “Be Cool” e “Ela é demais”, são alguns dos exemplos. Assista ao clipe abaixo.

A lista segue com o sucesso nacional Beija eu, de Marisa Monte. O tempo passa e essa canção continua na ponta da língua de muitos brasileiros. Mesmo com muitos álbuns e músicas na carreira, Marisa ainda é conhecida pela letra de versos marcantes. Tem tudo a ver com o Dia Mundial do Beijo.

De músicas calmas e românticas, passamos para uma bem agitada. Na Base do Beijo embalou o carnaval de Salvador há uns dois anos atrás. Na voz da animada Ivete Sangalo, difícil não virar sucesso.

Agora uma especial para as crianças: Beijo é bom, da dupla Sandy e Junior. Se você tem cerca de 20 anos, com certeza conhece essa música. A dupla de irmãos transformou a canção de refrão chiclete em um grande sucesso. Curta o momento nostalgia com o vídeo abaixo.

Agora a música mais atual dessa playlist. Com o sertanejo pop invadindo rádios e programas de televisão, Michel Teló encontrou seu espaço e fez de Ei, psiu! Beijo me liga um sucesso. A canção tem até coreografia. Você pode não gostar, mas é impossível que não conheça. Se já enjoou, nem assista o vídeo abaixo.

Para encerrar, nada melhor que a baiana de São Gonçalo Cláudia Leitte. Beijar na boca levou a cantora ao livro dos recordes, o Guinness. Em um de seus shows, foram contabilizados mais de 8.300 beijos durante a música, o que rendeu o lugar no cobiçado livro. A cantora virou cupido, tem atitude mais româtica?

Inspire-se com essa playlist e aproveite o Dia do Beijo.

Mart’nália no Teatro Municipal de Niterói

2011-04-13T01:07:00.011-03:00

Por Raiane Nogueira

No último fim de semana, Mart’nália atravessou a ponte para trazer um pouquinho do continente africano para “o outro lado da poça”. Nos dias 8, 9 e 10 de abril, a cantora subiu ao palco do Teatro Municipal de Niterói para apresentar o show Mart’nália em África, uma grande celebração à música de países como Angola, onde ela gravou CD e DVD ao vivo.

O espetáculo foi aberto com uma forte performance de Zumbi, de Jorge Ben Jor, para anunciar o início da festa africana. Mart’nália mostrou todo amor a sua origem negra, com muita dança e batucada, ao som de músicas como Angola e o samba-enredo de 1988 da Vila Isabel, Kizomba, festa da raça.

Criada no berço do samba, além da homenagem à África, a cantora não poderia deixar de fora do show clássicos da carreira, como Cabide, de Ana Carolina, Tava por aí, Ela é minha cara, Deu ruim e a versão de Don´t worry, be happy. O repertório ainda incluiu músicas de Arlindo Cruz (Boto meu povo na rua), Adriana Calcanhoto (Vai saber – gravada por Marisa Monte), Moska (Sem dizer adeus), Zélia Duncan (Benditas) e, claro, sucessos do seu pai, Martinho da Vila, como Mulheres e Disritmia.

E, falando em família, a cantora fez do palco uma roda de samba no quintal de casa. Acompanhada por nove músicos, entre eles as irmãs Maíra Freitas (piano e vocal) e Analimar Ventapane (percussão e vocal) e a sobrinha Dandara Black (vocal), Mart’nália se mostrou muito à vontade durante todo o show. Arrasou na percussão, dançou, bateu papo com a plateia e até tomou umas cervejinhas pra refrescar. No final, ainda chamou ao palco o amigo e compositor niteroiense Arthur Maia, que cantou de improviso duas músicas com ela. Festa completa.

Foi uma apresentação super empolgante. Ficou até difícil respeitar a organização do Teatro e se manter sentada, quietinha, até o final. Assim como seu nome, miscelânea de Martinho (pai) com Anália (mãe), Mart’nália é uma mistura de África com Brasil, o que foi muito bem apresentado no ótimo show.

Trilha Antiga - Rock Around the Clock

2011-04-10T18:21:00.001-03:00

Paul McCartney sacode o Estádio do Morumbi

Rock Around the Clock não foi nem a música mais tocada da época e nem o primeiro rock’n roll. Aliás, era uma canção do lado B do disco de Bill Haley & His Comets - uma banda nascida na Pensilvânia dos anos 50.

A música passava despercebida, até que foi escolhida para a abertura do filme Blackboard Jungle, estourou nas rádios e acabou se tornando a responsável pela popularização do rock no mundo - ela ainda daria título e faria parte do filme Ao Balanço das Horas (Rock Around the Clock). Depois disso, nunca mais os Dj’s nas pistas de dança deixaram de tocar Rock Around the Clock - e todo mundo dança muito quando isso acontece!

O rock’n roll, você já sabe, e esta canção em particular ajudaram a mudar comportamentos, influenciar gerações e lançar um importante capítulo na história da música. A canção, composta em 1954, foi considerada pela revista especializada Rolling Stones como uma das 500 mais marcantes da história da música: 158° lugar na lista.

Veja também:
Viva o Rock'n Roll
Love me Tender - Elvis Presley

Trilha do Filme - O Mágico de Oz

2011-04-08T21:49:00.002-03:00

Por Mariana Coutinho

Dorothy, o espantalho, o homem de lata e o leão

O Mágico de Oz (The Wizard of Oz) - 1939

(1. Over the Rainbow/ 2. Munchkinland Medley/ 3. Follow the Yellow Brick Road/ 4. You're Off to See the Wizard/ 5. If I Only Had a Brain/ 6. We're Off to See the Wizard/ 7. If I Only Had a Heart/ 8. If I Only Had Nerve/ 9. Optimistic Voices/ 10. The Merry Old Land of Oz/ 11. If I Were King of the Forest)

Dorothy (Judy Garland) é uma menina do Kansas que está sempre se metendo em confusão. Sua última desventura envolveu um tornado que a levou, junto com seu cachorro Toto, para um mundo de fantasia chamado 'Oz'. O inocente filme de 1939, baseado na história de L.Frank Baum, tenta resgatar valores morais e apela para as emoções do espectador.

A protagonista, Dorothy, mata, sem querer, a Bruxa Má do Leste, de quem herda sapatos vermelhos com poderes mágicos. A irmã da morta, a Bruxa Má do Oeste, resolve se vingar da menina e passa o filme tentando lhe roubar os ditos sapatos. Ajudada pela Bruxa Boa do Norte, Dorothy segue por uma estrada de tijolos amarelos que a levará ao famoso e poderoso mágico de Oz. A garota deseja pedir ao soberano que use seus poderes para levá-la para casa.

Em sua jornada, Dorothy encontra um espantalho que deseja um cérebro, um homem de lata que quer ganhar um coração e um leão que só precisa de um pouco de coragem. Os três seguem com ela pela estrada em direção ao castelo para apelar ao mágico.

Os sapatos vermelhos que Dorothy herda da Bruxa Má do Leste

A magia de "O Mágico de Oz" está no filme que começa em tons de sépia no Kansas, e depois é apresentado em cores em Oz, no cenário, e principalmente nas canções. Quem assina a trilha sonora desse clássico é Harlod Arlen. As letras são de E. Y. Harburg. As músicas seguem um padrão que se repete durante o filme, como nas canções em que o espantalho (If I Only Had a Brain), o homem de lata (If I Only Had a Heart) e o leão (If I Only Had Nerve) lamentam suas faltas. As letras mudam, mas a melodia é a mesma. Outra canção que se destaca é "We're Off to See the Wizard", que também se repete várias vezes como um hino de incentivo pelo caminho até o castelo do mágico.

Mas a canção mais emblemática desse filme é mesmo "Over the Rainbow". A música é interpretada por Judy Garland logo no início da história, quando a menina sonha com um lugar "além do arco-íris" onde não houvesse problemas. Essa música já ganhou diversas versões ao longo dos anos, em várias línguas e ritmos. Assista à versão original de "Over the Rainbow" abaixo:

Veja também:
Trilha do Filme - Amor Sublime Amor
Trilha do Filme - A Noviça Rebelde

Agora é oficial, Paul McCartney faz show no Rio em maio

2011-04-07T15:00:00.000-03:00

A vinda de Paul McCartney ao Rio de Janeiro está confirmada. O cantor se apresenta no estádio do Engenhão, na Zona Norte da cidade, no dia 22 de maio de 2011. O show faz parte da Up and Coming Tour, que passou por São Paulo e Porto Alegre no ano passado, e que volta a América Latina esse ano com apresentações no Chile e no Peru já confirmadas.

A pré-venda de ingressos, apenas para clientes dos cartões de crédito Bradesco, começa à 0h do dia 12 de abril (na madrugada de segunda para terça-feira) pelo site Ingresso.com. A venda aberta começa no dia 14 de abril, às 9h pelo site, ou na bilheteria do estádio. Só será possível comprar 6 ingressos por CPF. O show tem classificação etária de 14 anos.

Os ingressos custam entre R$700,00 e R$150,00. É possível pagar meia-entrada. Confira os setores e os preços abaixo:

PISTA PRIME
Inteira…………………..R$ 700
Meia/Estudante………….. R$ 350

PISTA
Inteira ………………..R$ 300
Meia/Estudante………….R$ 150

SETOR INFERIOR LESTE e OESTE
Inteira ………………..R$ 340
Meia/Estudante………….R$ 170

SETOR SUPERIOR LESTE e OESTE
Inteira ………………..R$ 180
Meia/Estudante………….R$ 90

PNE
SETOR INFERIOR LESTE e OESTE
Inteira ………………..R$ 150

Veja também:

Músicas que viram quadrinhos

2011-04-06T23:14:00.002-03:00

Uma canção é formada por melodia, acordes, letras... mas o sentido é resultado da interpretação de quem ouve a música. Nem sempre a intenção do compositor é a que fica na cabeça das pessoas. Brincando de interpretar de modo completamente diferente, dois mineiros produziram um blog que merece muitas visitas, é o Quadrinhos Rasos.

A ideia é criar histórias em quadrinhos a partir de músicas, mas eles devem seguir uma regra: o sentido original precisa ser ignorado. Da brincadeira resultaram várias interpretações engraçadas e inusitadas. Na imagem acima, a música do Molejo ganha uma versão bem romântica. Você imaginaria uma história dessas com a conhecida canção?

Os criadores do blog, também responsáveis pelos desenhos, são os mineiros Eduardo Damasceno e Luís Felipe Garrocho. A ideia ganhou a versão eletrônica em 8 de setembro de 2010, arrebatando vários fãs desde então. Os autores escolhem as músicas um para o outro, evitando histórias pré-concebidas, o que aumenta o desafio. Para quem quiser diferenciar o trabalho da dupla, os quadrinhos de números ímpares são de autoria do Eduardo, enquanto os pares são do Luís Felipe.

Com desenhos criativos e interpretações bastante curiosas, o Quadrinhos Rasos conquista qualquer pessoa. O mais interessante é ver a canção e comparar a interpretação natural com a que foi inventada pelos desenhistas. Quanto mais distante da realidade melhor.

O nome original do blog era l1656, mas os autores não revelam o motivo. Mas, quem adivinhar pode escolher uma música para virar quadrinho. O blog já tem perfil no Twitter, se você quiser saber as últimas novidades. Visite o Quadrinhos Rasos clicando aqui.

Trilha Antiga – I’m Too Sexy

2011-04-06T00:53:00.003-03:00

As lojas Renner acabam de desenterrar um hit dos anos 90 em seu novo comercial de roupas íntimas femininas. A música que embala a campanha “Tempo de Mulher” é uma versão de I’m Too Sexy, da banda inglesa Right Said Fred:

A canção se encaixou muito bem no filme produzido pela O2, que mostra várias mulheres poderosas, cheias de auto-estima, se admirando com suas lingeries novas. A bela voz de Karina Zeviani, vocalista brasileira da banda francesa Nouvelle Vague, deu um toque especial à música, agora sim com um ar sexy.

A versão original de I’m Too Sexy foi lançada em 1992, no álbum Up, e logo estourou nas rádios. Na época, chegou ao topo das paradas de sucesso internacionais, alcançando o décimo terceiro lugar na Billboard’s Hot 100. É o trabalho mais conhecido do Right Said Fred, mais um “one hit wonder”.

O single também conquistou altas posições em rankings das piores músicas de todos os tempos, apesar da ótima performance do vocalista no clipe, com sua dancinha sensual e uma fashion camisa tipo rede. Nesse caso, como diz a própria música, sexy de doer...

Pesquisa:
m&m online
Wikipedia

McFly se apresenta no Brasil em maio

2011-04-05T11:57:00.000-03:00

Os britânicos do McFly anunciaram que vão tocar no Brasil em maio desse ano. A turnê que divulga o mais novo álbum da banda, Above The Noise, lançado no ano passado, passa por Belo Horizonte no dia 20 de maio, no Chevrolet Hall, segue para o Rio de Janeiro no dia 21, no HSBC Arena, chega a São Paulo no dia 23, no HSBC Brasil e finaliza sua passagem por terras tupiniquis em Porto Algre, no dia 26, no Bourbon Country Theatre.

Os ingressos começam a ser vendidos no dia 9 de abril.

Veja também:
Trilha do Artista - McFly

Woody Allen and his New Orleans Jazz Band em Paris

2011-04-03T17:17:00.002-03:00

Por Luiza Barros

Que Woody Allen é fã de jazz, isso é facil de perceber assistindo seus filmes. O que pode parecer novidade para alguns é o fato do diretor de "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" ter a sua própria banda de jazz. Mas só parece mesmo, já que Allen toca clarineta na New Orleans Jazz Band há mais de três décadas. O projeto paralelo à sua carreira de cineasta já rendeu inclusive um documentário, “Wild Man Blues”, de 1997. No último sábado, a banda encerrou a sua turne européia em uma alegre apresentação no Grand Rex, em Paris. A escolha talvez não tenha sido à toa: a cidade é o cenário do filme mais recente de Woody, “Midnight in Paris”. Com a primeira-dama Carla Bruni no elenco, o longa sera lançado mundialmente em 11 de maio, no Festival de Cannes.

Mas apesar da grande estrela da noite ser um cineasta, e do Grand Rex ser, antes de tudo, um cinema (o mais tradicional de Paris), os 2 mil e 800 presentes estavam lá para escutar musica, ou pelo menos essa era a desculpa. Tão carismatico quanto controverso, Woody Allen é o tipo de figura que atrairia pagantes mesmo se fosse para assistir ele soprando bolinhas de sabão. Pela reação da plateia, que a cada movimento daquele senhor franzino, não sabia se aplaudia ou se sacava o iPhone, dava para perceber que o cara tem moral – afinal, não é sempre que se ve franceses tietando um americano.

Por outro lado, pode-se dizer que Woody fez sua parte galanteando o público: se esforçou no francês e fez charme dizendo que hoje tocaria a clarineta, embora, malheureusement, ele não tocasse bem. Avisou que ia tentar tocar alguma coisa e que, caso o som não agradasse, estavam todos livres para irem embora procurar algo mais aprazivel. Como ninguém se levantou apos a primeira improvisação, o show fluiu sem sobressaltos. Por mais de uma hora, os sete integrantes da banda tocaram, sem perder o folêgo, uma boa amostra do festivo e inconfundível jazz de Nova Orleans. Ao que parece, a celebridade de Woody em outra arte faz com que ele e a sua banda livrem-se de qualquer pressão, tornando o palco o lugar mais confortável para se estar. Impossivel não resistir e batucar os pés juntos, dentro do limite que as apertadas fileiras de poltronas enveludadas do Rex permitiam.

Mesmo sendo aquela o tipo de apresentação focada no instrumental, os músicos não deixaram de cantar. Num revezamento, o trompetista Jerry Zigmont e o banjoista Eddy Davis (que também é diretor musical da banda) deram alguns versos à plateia. O que pelo menos eu não esperava era que, pertinho do final da primeira parte do show, Woody fosse se empolgar o suficiente para dar uma palhinha. Mesmo não dominando a voz tão bem quanto a clarineta ou mesmo a direção, a brincadeira foi mais do que suficiente para que, após a saída dos musicos, os franceses insistissem, batendo palmas, para que a banda voltasse. O pedido, ja esperado, foi atendido, e depois de meia-hora, outro retorno aconteceu. Insaciáveis, houve ainda alguns que clamaram por mais mesmo depois do segundo bis. Eu já estava começando a ficar preocupada com a saúde de um dos meus cineastas favoritos (imagino que não deve ser moleza soprar aquela clarineta por tanto tempo), quando Woody voltou para avisar que tinha sido fantástico, mas ele estava realmente fatigué e tinha que pegar o voo para Nova York ainda naquela noite. E que noite.

Parabéns a você: a música mais tocada no mundo

2011-04-03T00:15:00.002-03:00

Grooveshark: milhares de músicas sem baixar e nem pagar
Trama Virtual: download remunerado

A música mais conhecida do mundo rende todo ano cerca de U$ 2 milhões em direitos autorais, isso porque a canção já beira um século de idade. Pode parecer ridículo para muita gente, mas está música se chama Parabéns pra Você, de Patrícia e Mildred Smith Hill.

A melodia da música tem origem na canção Good Morning to All, das irmãs e professoras norte-americanas do Kentucky. As duas resolveram fazer uma melodia para as crianças cantarem na entrada da escola – nem poderiam imaginar o fim que isso teria.

Obrigatória em todo aniversário, e considere que todo mundo faz um por ano, Parabéns pra Você tem certamente a letra mais conhecida do mundo. Porém, a música só chegou por aqui em 1942 quando a letra foi adaptada no Brasil por Bertha Celeste.

Almirante, apresentador da Rádio Tupi do Rio de Janeiro, organizou em 1942 um concurso para escolher a letra que melhor se casasse com a melodia da versão original Happy Birthday To You. Foram mais de 5 mil participantes. Venceu Bertha Celeste Homem de Mello, paulista de Pindamonhangaba.

Parabêns a você,

nesta data querida,

muita felicidade,

muitos anos de vida

hoje é dia de festa

vivam as nossas almas

para o/a menino(a) ...

uma salva de palmas,

Tenha tudo de bom

do que a vida contém,

tenha muita saúde

e os amigos também".

Hoje o/a faz anos

Porque Deus assim quis

O que mais desejamos

É que seja feliz!

Atualmente, todas as execuções da música em rádios, televisão e cinema têm de pagar os direitos autorais à Warner. No Brasil, Bertha, até sua morte, em 1999, fazia questão de que as pessoas cantassem a letra do jeito que ela escreveu: Parabéns a Você, e não pra você.

Jingles Inesquecíveis - Big Mac

2011-03-31T20:12:00.000-03:00

Por Mariana Coutinho

Dois hamburgueres,
Alface, queijo,
Molho especial, cebola e
Picles num pão com gergilim

Esses versos singelos podem ficar na sua cabeça por horas. O jingle anuncia os ingredientes do sanduíche mais famoso do mundo. Comercializado pelo McDonald's desde de 1968, o Big Mac foi criado por Jim Delligatti para concorrer com um sanduiche do restaurante Big Bob. O primeiro comercial com o jingle do Big Mac, em inglês, foi ao ar em 1976. A ideia do publicitário Charles Rosenberg era colocar todos os ingredientes do sanduiche ligados por hífens, como se formassem uma palavra só, no comercial. A música, composta por Mark Vieha, só deixou a coisa mais elaborada.

Algumas franquias nos Estados Unidos chegaram a dar Big Macs de graça para os clientes que conseguissem recitar o jingle em menos de 3 segundos. Aqui no Brasil, a propaganda do sanduíche já era cantada nos anos 1980, como você pode ver no vídeo abaixo:

Nos anos 2000, o McDonalds voltou a apresentar o jingle na camapanha "I'm lovin it", ou "Amo muito tudo isso". Mas agora com uma nova roupagem. Mais dinâmica, a música passou a ser interpretada por rappers no Estados Unidos. No Brasil, a versão também foi repaginada, como você pode ver abaixo:

Veja também:
Jingle inesquecíveis - Mamíferos Parmalat

Like.fm: revele seu gosto musical na rede

2011-03-30T22:51:00.000-03:00

Por Luiza Baptista

Os verdadeiros fãs de música nunca perdem a oportunidade de ouvir seus artistas preferidos. Estão sempre com fones e até arriscam algumas notas. O computador é o lugar ideal para deixar a música rolar enquanto fazemos alguma atividade. Para quem utiliza programas e serviços como Grooveshark, Pandora ou YouTube, agora existe uma rede social para divulgar o que o internauta ouve na web.

Na Like.fm o usuário compartilha seu gosto musical e revela o que está ouvindo no momento. A ideia é trocar informações sobre música e descobrir as bandas e cantores favoritos dos seus amigos. A rede social funciona como um microblog, postando o nome da música e do artista depois que você colocou para tocar em algum dos serviços. Além de revelar suas preferências na Like.fm, é possível postá-las também no Facebook ou Twitter.

Para ter um perfil, basta preencher um pequeno cadastro com informações básicas. Se preferir poupar tempo e trabalho, é só fazer o login através do Facebook. Com o cadastro efetuado, o serviço precisa ser instalado no computador. Nessa etapa, o usuário vai escolher onde a rede deve buscar as músicas. Veja o site ou programa que você mais usa, a Like.fm fará um download específico para atender às suas necessidades.

Depois, basta procurar e convidar amigos para a rede social. É uma maneira interessante de descobrir o gosto musical dos colegas. Assim será mais fácil escolher presentes e evitar dar um CD de rock para alguém que ama sertanejo. O único problema é que a Like.fm só funciona no Google Chrome, Safari ou Mozilla Firefox.

Veja também:

Especial “Marias”: Maria Gadú e Maria Rita em Niterói

2011-03-29T02:20:00.014-03:00

Para comemorar em grande estilo o Dia Internacional da Mulher, ainda que meio atrasado, a MPB FM promoveu um encontro entre duas poderosas vozes da nova geração da nossa música popular. Foi o show "Marias", com as cantoras Maria Gadú e Maria Rita, que aconteceu no último domingo (27), no estádio Caio Martins, em Niterói.

A noite foi aberta com uma apresentação serena de Maria Gadú, que trouxe o repertório do seu último trabalho, o Multishow Ao Vivo. Com um jeito tímido e toda sorridente, a cantora encantou o público cantando sucessos, como Shimbalaiê, Dona Cila e Tudo diferente. Mas o ponto alto ficou para as ótimas versões de canções famosas de outros intérpretes, como A História de Lili Braun (Chico Buarque), Quase sem querer (Legião Urbana), Trem das onze (Demônios da Garoa) e Who knew (Pink). As performances mostraram mais uma vez a ousadia da jovem cantora, que não tem medo de misturar diferentes estilos. O show ainda contou com a participação do companheiro inseparável de Maria Gadú, Leandro Léo, que sempre aparece para dar uma canja nas apresentações, principalmente na empolgante Laranja.

Enquanto a primeira Maria fez um show mais tranquilo, desses que você fica apreciando, se balançando devagar, a segunda levantou o Caio Martins. Com um figurino cheio de glamour (um vestido micro, esbanjando brilho), Maria Rita fez o ginásio sambar ao som das principais canções dos seus três discos, como Cara valente, Num corpo só e Tá perdoado. Foi o primeiro show que vi da cantora e fiquei surpresa com seu vozeirão e simpatia. Maria Rita também teve direito a convidado de honra: a humorista Samantha Schmütz, o Juninho Play, subiu ao palco para imitá-la na música Encontros e despedidas e divertiu a plateia, como você pode conferir no vídeo abaixo:

Vídeo retirado do blog Sempre Maria Rita

Mas, como tudo que é bom dura pouco, depois de causar arrepio cantando Não deixe o samba morrer à capela e mais umas duas músicas, Maria Rita encerrou a noite, em um show curto. E se muita gente continuou olhando para o palco, na expectativa de que ela e Maria Gadú voltassem para cantar juntas, acabou um pouco frustrado. Apesar do nome do evento, as Marias fizeram apresentações independentes. De qualquer forma, foi uma bela homenagem a nós, mulheres, além da melhor forma de começar a semana.

Trilha do fã - Uma homenagem para nossa blogueira Luiza Barros

2011-03-28T19:32:00.001-03:00

A nossa homenageada na Trilha do fã de hoje não tem nenhum grande sucesso musical, nenhum cd lançado e, na verdade, nem canta muito bem. Mas, somos fãs dela, fazer o quê? Na verdade, o que ela sabe fazer na área musical é dar pitaco. E isso ela faz cheia de propriedade. Se vocês ainda não conhecem a nossa blogueira (shame on you!), com certeza devem lembrar dos textos. Luiza Barros é a nossa elitista musical, uma fã assumida de Beatles, Smiths e Dylan.

Nossa colega de blog e de faculdade de jornalismo, agora devidamente apresentada, está fazendo intercâmbio em Paris. Por isso, não podemos fazer uma festinha para comemorar seus 21 anos. Então, vamos celebrar do melhor modo que podemos: com muita música. Fizemos uma playlist especial para nossa amiga.

1) Para começar, a versão hispânica de uma das músicas favoritas da Luiza: "There is a light that never goes out" dos Smiths em espanhol. É uma heresia, mas é engraçado! Nada melhor pra animar um aniversário!

2) Na seqüência, um clipe em homenagem as noites parisienses que Luiza tem passado no intercâmbio, por uma banda que é quase sua xará: Louise Attaque, com "J't'emmène au vent":

3) Para abrir um sorriso bem grande, só mesmo assistindo a esse vídeo da música número 1 na lista das 20 músicas favoritas dos Beatles que a Luiza fez no Last.fm: Girl!

4) 28 de março. Acho que tem mais alguém que faz aniversário nesse dia. Então vamos prestigiar mais uma ariana nessa playlist: Lady Gaga com "Alejandro"!

5) Agora para lembrar uma piada interna, a indicada é a Cláudia Leitte. Preste atenção: para entrar no clube da Luiza, você deve fazer caretas e mexer as sobrancelhas enquanto assiste ao clipe abaixo:

Luiza, essa é a nossa maneira de desejar um feliz aniversário e mostrar o quanto você é especial.

Trilha Antiga - Greensleeves

2011-03-26T19:42:00.000-03:00

Podcast: Atrações do Rock in Rio

Durante a Idade Média, os trovadores se declaravam a sua amada através de músicas ou poesias. Greensleeves foi composta nesse período e com essa intenção. Não se sabe ao certo o autor desta música, porém a lenda conta que a canção é de autoria de Henrique VIII em homenagem a sua então amante Ana Bolena – que viria a ser a rainha Ana Bolena. Outra versão diz que a música foi composta pelo indiscutível Mozart.

No entanto, a verdade é que há registros de que Greensleeves já existia cerca de 200 anos antes de o compositor austríaco ter nascido, em 1756, e sua origem real é desconhecida. O fato é que muitos músicos começam a ler partituras através desta música, como eu comecei.

Na versão histórica mais divulgada, Ana teria rejeitado as tentativas do rei de seduzi-la e esta rejeição é aparentemente a que se refere a composição. No entanto, Henrique VIII não escreveu "Greensleeves", que provavelmente é do período Isabelino e é baseado num estilo italiano, cuja composição não chegou a Inglaterra até depois da sua morte:

Alas my loue, ye do me wrong,

to cast me off discurteously:

And I haue loued you so long

Delighting in your companie.

Greensleeues was all my ioy,

Greensleeues was my delight:

Greensleeues was my heart of gold,

And who but Ladie Greensleeues.

Greensleeves entrou para história, mesmo com sua origem incerta, servindo de inpiração para várias gerações de artistas, de todos os campos da cultura, através da história. A música foi inspiração para Shakespeare, e é citada na comédia As alegres comadres de Windsor, também foi tema de quadro de Rosseti, artista do século XIX e aparece até na ópera Turandot (séc. XX), de Ferruccio Busoni.

O Segundo Verão do Amor

2011-03-25T17:23:00.002-03:00

Por Luiza Barros

1967, São Francisco. Basta apenas dizer o ano e o lugar para trazer à tona imagens repletas de gente jovem, roupas coloridas, musica alta e consumo de drogas. Nos Estados Unidos, o verão de 1967 ficou marcado pela reunião de mais de 100 mil pessoas na região do Haight-Ashbury, o famoso distrito de São Francisco. Entre os presentes, estavam Janis Joplin e as bandas Jefferson Airplane e The Greatful Dead. O encontro hippie foi um dos acontecimentos mais importantes não so na musica, mas na historia social recente, e ficou conhecido como o Verão do Amor.

Muitos verões depois, a geração seguinte viu surgir um fenômeno similar. Só que dessa vez, o epicentro não estava nos EUA, e sim no Reino Unido - mais precisamente nas cinzentas Londres e Manchester. Acuados com a cultura individualista e com a política neoliberal da primeira-ministra Margaret Thatcher, que acabara de completar 10 anos no poder, a juventude britânica da época reagiu de maneira inesperada: festejando. Surgiam assim as festas raves, realizadas ao ar livre e sem hora para acabar. Gratuitas e muitas vezes realizadas ilegalmente, as raves se multiplicaram pelo país, arrastando milhares e enlouquecendo a tradicional sociedade britânica. Espelhando-se abertamente no espírito hedonista e libertador do final dos anos 60, o movimento trouxe de volta algumas modas do período, como a estampa tie-dye e outros motivos psicodélicos.

A inspiração hippie não significa que o Segundo Verão do Amor tenha sido apenas um revival do primeiro. No lugar de Janis e Hendrix, entram os sintetizadores do Acid House, subgênero da House Music baseado na repetição e no uso de samples. O LSD volta a ser consumido, mas a droga do momento era o recém-popularizado ecstasy. O efeito da droga, que induz à euforia, é facilmente perceptível nos videos das festas da época. Faltava apenas um símbolo tão marcante quanto o ícone da paz utilizado nos anos 60. O escolhido o smiley, a famosa carinha sorridente amarela criada pelo designer americano Harvey Ball.

A popularidade que o acid house adquiriu durante o período não significa que o rock'n'roll ficou esquecido. Ao contrário, o final dos anos 80 marca o surgimento de varias bandas alternativas, que misturaram o rock psicodélico com a dance music. A maioria delas, como Stones Roses, Happy Mondays e Inspiral Carperts, surgiram em Manchester, que no começo da década também ja tinha visto surgir nomes como The Smiths, New Order e The Fall. A influencia dessas bandas, unida ao acid-house, gerou uma nova cena musical, apelidada de de Madchester (um trocadilho do nome da cidade e a palavra mad, louco em ingles).

Abaixo, você pode conferir, em inglês, a primeira parte do documentário da BBC "The summer of Rave", de 2006, que colheu depoimentos de quem viveu o período.

Veja também:

Trilha Especial - Woodstock
Trilha do Filme - Trainspotting

Hair: o musical e o filme

2011-03-22T23:13:00.003-03:00

Por Mariana Coutinho

A história se passa no final dos anos 1960 em Nova York. O mocinho precisa se decidir entre continuar morando em uma "tribo" hippie ou cumprir seu "dever" como cidadão americano e ir para o front na guerra do Vietnã. Pode parecer uma decisão não tão complexa, mas o adorável e confuso Claude vive um verdadeiro dilema. Versão brasileira do musical da Broadway, Hair é mais uma parceria bem sucedida entre Charles Möeller e Claudio Botelho, com texto e letras adaptados por Gerome Ragni e James Rado.

A peça encanta pelo enredo, as músicas e principalmente o elenco. Jovens versáteis, eles cantam, dançam e interpretam lindamente. Os jogos cênicos são muito bonitos e o mais importante é que as marcações e as coreografias sincronizadas parecem espontâneas. A peça é ainda mais provocadora que o filme de 1979. O espectador não sabe se acha os personagens fabulosos ou se tem um pouco de medo deles.

Igor Rickli, o ator no corpo do rebelde Berger, surpreende a plateia logo em uma das primeiras cenas andando entre o público e tirando sarro com a primeira fileira. Irreverente, ele é um dos maiores destaques do elenco, ao lado do jovem Hugo Bonemer como Claude, e de Letícia Colim no papel da grávida chapada Jeanie. Outros destaques vão para as canções muito bem interpretadas por Karin Hil (antiga integrante do grupo Rouge) e Tatih Köhler, respectivamente "Aquarius" e "Frank Millis".

A música "Manchester, England" ganhou um brilho especial na voz de Hugo Bonemer, assim como "Sou Preto", versão de "I'm Black", na interpretação de Reynaldo Machado, no papel de Hud. Já "Fácil ser Cruel", versão de "Easy to be Hard", não foi tão emocionante como no filme. Outra música que merece destaque é a última do segundo ato que, portanto, fecha a peça, "Deixe o Sol Entrar", versão muito bem adaptada de "Let it Sunshine In".

Uma cena que fica de fora do musical, mas que é uma das mais emblemáticas do filme é a que Berger sobe na mesa durante uma festa e canta e dança derrubando pratos, copos e talhetes. A música é "I Got Life" e você pode ver a cena abaixo:

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Veja também:Beatles Num Céu de Diamantes

Guns N' Roses confirmado no Rock in Rio

2011-03-21T09:29:00.001-03:00

Segunda colocada na enquete que o Rock in Rio fez há algumas semanas, a banda de hard rock Guns N' Roses está confirmada no festival. O grupo americano liderado por Axl Rose se apresenta no dia 2 de outubro no Palco Mundo. A baiana Pitty vai abrir o show nesse dia.

O Rock in Rio acontece entre os dias 23 de setembro e 2 de outubro de 2011 no Parque Olímpico da Cidade do Rock na Barra da Tijuca.

Veja também:

"De Repente", o novo clipe interativo do Skank

2011-03-20T22:24:00.001-03:00

Skank em: Mandrake e os Cubanos

Em geral, damos mais atenção aos clipes internacionais. Com mais dinheiro, os artistas estrangeiros costumam produzir vídeos elaborados e cheios de efeitos especiais. Aos cantores nacionais, resta a criatividade. E a banda Skank mostrou que uma boa ideia vale bem mais que um gordo talão de cheques.

Os mineiros produziram, em parceria com a Don’t try this, um clipe interativo da música "De Repente". Acessando o site do grupo você vai ver seis vídeos do YouTube ocupando a tela, cada um mostra um músico tocando bateria, guitarra, teclado ou baixo, e os outros dois apresentam a primeira e segunda voz da canção.

A novidade não está em fazer um clipe que divide a música em seis partes, e sim na possibilidade de modificar a banda. Abaixo dos vídeos o internauta pode escolher quem deseja substituir. Quer ver outro baterista no lugar do Haroldo? São muitas opções disponíveis. Para guitarrista então, são mais de quinze músicos. É possível formar a banda que você quiser, ouvindo a nova música do Skank de diversas formas. O usuário pode ainda mexer no volume, produzindo uma versão pessoal de "De Repente".

A banda já é conhecida pelos clipes diferentes, como "Mandrake e os Cubanos". Agora, os fãs não ficarão entusiasmados pelo humor do grupo, e sim pela possibilidade de conhecer um Skank renovado. Inclusive, alguns músicos e cantores, que podem substituir os originais nessa brincadeira, são fãs da banda mineira. Quer se divertir personalizando o Skank? Então acesse o site da banda clicando aqui.

Veja Também:

Trilha Certa – Centro Cultural Banco do Brasil

2011-03-20T00:09:00.002-03:00

Por Raiane Nogueira

Com todos os grandes shows que têm acontecido no Brasil, muito divulgados pela mídia, às vezes acabamos perdendo outros bons eventos musicais que estão rolando por aí. Um dos locais que sempre tem ótimas atrações é o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). É bom ficar de olho na programação.

Fundado em 1989, a partir da criação do CCBB Rio, o centro cultural hoje está presente nas três principais capitais do país – Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília – e se prepara para chegar também a Belo Horizonte, com inauguração prevista para o segundo semestre deste ano. A casa é muito famosa por abrigar exposições de arte, cinema e também boa música. E o melhor, a preços acessíveis!

Diferentemente do que algumas pessoas podem pensar, a programação musical do CCBB não se restringe ao clássico. Atualmente, por exemplo, acontecem dois projetos muito interessantes nas sedes de São Paulo e do Rio que atraem um público diversificado. Em São Paulo, até o dia 5 de abril, ocorre a série Sai da Rede, destacando artistas que utilizam a internet como principal ferramenta para divulgação do seu trabalho. A programação está disponível no site do centro cultural.

Já no Rio, a série Lapa de Todos os Sambas retrata a retomada do gênero no bairro que voltou a ser o grande point carioca, resgatando a obra de compositores como Noel Rosa e Cartola. Até junho, haverá shows de Sururu na Roda (5 de abril), Batuque na Cozinha (19 de abril), Elton Medeiros (17 de maio), Edu Krieger (21 de junho), entre outros. O evento acontece sempre às terças-feiras, às 12h30 e 19h. E se você achou o horário meio ruim, vai meu depoimento: corri para o CCBB na minha hora de almoço para ver o Casuarina e garanto que valeu muito a pena.

CCBB Rio

Pesquisa
Jornal Extra - Roda de Samba

Por onde anda Byafra?

2011-03-16T23:21:00.001-03:00

Seu nome, registrado na certidão de nascimento, é Maurício Pinheiro Reis. Nascido em Niterói, cidade da Região metropolitana do Rio de Janeiro, em 1957. Segundo sua página no Wikipédia este cantor possuí vários sucessos, que lhe renderam, inclusive, dois discos de ouro. Porém, a verdade é que quando pensamos em Byafra lembramos apenas de “Sonho de Ícaro” uma canção que diz mais ou menos assim...

Voar, voar

Subir, subir

Ir por onde for

Descer até o céu cair

Ou mudar de cor...

Lembrou?

Depois da banda O Circo, que Byafra participou na adolescência, o cantor gravou algumas músicas que terminaram em trilhas sonoras de novelas globais, mas nada que marcasse sua carreira. Em 1998, antes do lançamento do álbum Ícaro, trocou o "i" pelo "y" em seu nome artístico (de Biafra para Byafra) para evitar aparecer na mesma página da guerra civil nigeriana. Alguns anos depois matriculou-se na UNIRIO e passou a cursar música na universidade.

Atualmente os shows são mais raros para Byafra, que, agora, só aparece na televisão quando imprevistos acontecem durante seu trabalho: o cantor gravava um vídeo, com seu maior sucesso dos anos 80 - e da vida - no Rio de Janeiro e quase voou, voou, subiu, subiu com o parapente que vinha por trás.

Veja também:
Por onde anda Ritchie?
Por onde anda aquele artista de apenas um sucesso? Estrelando Vanessa Rangel

Trilha do Filme – Trainspotting OST #1 e #2

2011-03-14T20:40:00.005-03:00

Por Luiza Barros

(1.Lust for Life -Iggy Pop/ 2. Deep Blue Day - Brian Eno / 3. Trainspotting - Primal Scream / 4. Atomic – Sleeper / 5. Temptation - New Order/ 6. Nightclubbing - Iggy Pop /7. Sing - Blur /8. Perfect Day - Lou Reed /9. Mile End - Pulp / 10. For What You Dream Of (Full-on Renaissance Mix) - Bedrock (feat. KYO) - 11. 2:1 -Elastica / 12. "A Final Hit" - Leftfield / 13. "Born Slippy .NUXX" - Underworld / 14. Closet Romantic - Damon Albarn)

(1. Choose Life - PF Project featuring Ewan McGregor / 2. The Passenger - Iggy Pop / 3. Dark & Long (Dark Train) – Underworld / 4. Carmen Suite No.2 - Georges Bizet / 5. Statuesque -Sleeper / 6. Golden Years - David Bowie / 7. Think about the Way - Ice MC / 8. A Final Hit Leftfield / 9. Temptation - Heaven 17 / 10. Nightclubbing (Baby Doc Remix) - Iggy Pop / 11. Our Lips Are Sealed - Fun Boy Three / 12. Come Together - Primal Scream / 13. Atmosphere -Joy Division / 14. Inner City Life - Goldie / 15. Born Slippy .NUXX (Darren Price PPPPOPPI UPMix) Underworld)

Sabe aquela impressão de que uma certa música nasceu para estar num certo filme? Em "Trainspotting", de 1996, essa sensação se repete pelo filme todo. Não é por menos, a trilha do drama ficou entre uma das dez melhores da historia do cinema numa lista de 2007 da revista "Vanity Fair". O mérito não se deve apenas ao fato da seleção ser realmente boa. A produção britânica não tratou apenas de escolher as faixas que simplesmente combinassem melhor com cada cena, e sim de trata-las como elemento essencial da narrativa (mas afinal, não deveria ser esse o papel de toda trilha sonora?).

Porém, para quem esta familiarizado com a história do longa, fica claro que o tratamento concedido à música não poderia ser outro. Baseado no romance homônimo de 1993 de Irvine Welsh, “Trainspotting” se passa na Escócia dos anos 80 e é protagonizado por Renton, jovem viciado em heroína. Interpretado por Ewan McGregor, Renton é o narrador do filme. Cabe a ele contar os eventos, muitas vezes trágicos, que aconteceram com ele e seu grupo de amigos. A sinceridade ácida do protagonista se lança tanto ao submundo quanto à sociedade burguesa, e não deixa ninguém escapar, seja ele mesmo ou o público. O retrato cru de uma parte da juventude que, descrente e sem maiores perspectivas, mergulhava fundo no universo das boates e das drogas, serviu para chamar a atenção da critica. Mas acima de tudo, foi o tratamento pop que o diretor Danny Boyle deu à película que cativou a audiencia e fez o filme ser identificado com o « Cool Britannia », termo usado para designar a onda de produtos culturais britânicos surgidos na década de 90, dos hits do Oasis ou mesmo das Spice Girls às criações do estilista Alexander McQueen.

O status cult rapidamente conquistado pelo filme fez com que o sucesso da trilha sonora fosse maior do que o esperado. O primeiro disco, lançado alguns meses depois do longa, não foi suficiente para saciar o interesse do público. Por isso, no ano seguinte, foi feito um segundo volume. Nele, estão incluídas tanto faixas que ficaram de fora do disco anterior quanto musicas que não aparecem na versão final do filme, mas chegaram a ser consideradas pelos realizadores. No entanto, seja no primeiro ou no segundo volume, o mote é o mesmo: uma seleção caprichada de boa parte do que passeia na seara da música alternativa. As faixas vão do proto-punk de vovôs como Iggy Pop e Lou Reed ao Britpop do Blur e do Pulp. Ao lado do rock, não poderia deixar de estar a música eletrônica, que vivia o seu auge: foram contemplados tanto pioneiros como Brian Eno quanto grupos que construiam o som eletrônico na Grã-Bretanha na época, como Leftfield e Underworld. No caso do ultimo citado, a consagração veio em muito por causa de “Trainspotting”. A inclusão do B-side “Born Slippy NUXX” na trilha fez com que a faixa se tornasse o maior sucesso comercial do antigo trio.

Ouça as músicas do Last.fm no Google Chrome

2011-03-13T17:25:00.001-03:00

Baixe o plugin do Last.fm para Google Chrome

A maior rede social de música no mundo, Last.fm, apresenta uma nova função. O site que já possibilitava que os usuários se conectassem com seus amigos e compartilhassem seu gosto musical, agora permite também que o usuário escute as músicas de seu extenso catálogo. Uma das principais funções do site era a possibilidade de se fazer scrobbler das músicas que você ouve no seu computador ou ipod. Era preciso baixar um plugin que identificava a música que você estava escutando no Windows Media Player ou no iTunes e acrescentava à sua biblioteca no Last.fm.

Agora, além desse scrobbler e da rádio (que é paga), os usuários do browser Google Chrome podem baixar um novo plugin. Essa ferramenta é associada ao navegador e permite a execução de toda a biblioteca do Last.fm, sem nenhum custo. Depois de instalado o plugin, basta entrar na página do Last.fm e escolher o que você quer ouvir.

Plugin do Last.fm: o ícone aparece no canto direito superior do browser

Para começar, acesse a página de um artista ou ritmo no Last.fm, ou ainda o perfil de um amigo para montar a sua playlist. Quando encontrar a música que quer ouvir, clique no player em azul claro que aparece antes do título da música. Automaticamente o plugin do Chrome monta a playlist e começa a executar as canções. Escutar em streaming tem os mesmos benefícios que o scrobbler clássico: se você estiver logado no site, as músicas são adicionadas no seu perfil e você pode marcá-las como favoritas.

Apesar de ser leve, o plugin não é tão indicado para quem dispõe de uma conexão instável ou lenta, porque a música pode ficar travando. Mas é uma ótima opção para escutar música em qualquer computador e a tendência é que essa ferramenta seja usada cada vez mais.

Baixe o Google Chrome

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Grooveshark: milhares de músicas sem baixar nem pagar

I put a spell on you – Casey Abrams e Abracadabra

2011-03-12T23:08:00.000-03:00

Algumas músicas são eternas. O tempo passa, podemos até esquecer o compositor, mas as letras continuam na cabeça para sempre. “I put a spell on you” é uma dessas canções que ultrapassam gerações. Lançada em 1956, a música foi escrita pelo agora esquecido Screamin' Jay Hawkins, um ator e músico estadunidense. Já foi regravada inúmeras vezes, mas, na minha cabeça, ainda é a voz de Bette Midler que embala os versos.

Se você tem cerca de 20 anos, aposto que acaba de se lembrar do filme mais reprisado na sessão da tarde: Abracadabra (1993). Na película, a atriz arrasou em uma divertida apresentação de “I put a spell on you” ao lado de Sarah Jessica Parker (bem antes do sucesso em Sex and the City) e Kathy Najimy. Um escolha perfeita para um filme sobre bruxas, magia e feitiços.

Sucesso do rock, é interessante lembrar que a intenção do compositor era bem diferente. Enquanto escrevia a música, Hawkins pretendia gravar uma balada romântica. Mas, segundo o cantor, o produtor deixou todos os músicos bêbados e eles gravaram a outra versão. Na verdade, ele nem se lembra do dia da gravação. A idéia do produtor mudou completamente o rumo da carreira de Jay Hawkins, que descobriu que sua capacidade vocal também se adaptava ao rock n’roll.

Em 2010, “I put a spell on you” foi regravada em prol das vítimas do terremoto que destruiu o Haiti. Este ano, a canção serviu também para mostrar o talento do jovem Casey Abrams. Os fãs do programa American Idol já devem conhecer o cantor. Ele, inclusive, foi a minha inspiração para escrever este post. Se você quer ouvir a famosa música em mais uma versão bem-sucedida, assista ao vídeo abaixo.

A Liga da Justiça da Bahia

2011-03-11T00:12:00.015-03:00

Além do hit Minha mulher não deixa não, o verão deste ano também foi contaminado pelo “vírus da kriptonita”. A praga surgiu na Bahia em novembro do ano passado e se espalhou por todo o Brasil, graças à banda LevaNoiz. Se você ainda não conhece, aprenda com o super-homem baiano André Ramon os passinhos da música Liga da Justiça:

O clipe e a letra são sensacionais. Primeiro, vamos a uma breve análise da composição. O Super-Man ficou fraco, porque o Pinguim (do Batman, sabe?) jogou kriptonita nele. Aí, o Lex Luthor e o Coringa, que se juntaram para ferrar o super-herói, aproveitaram e roubaram o laço da Mulher Maravilha. Com todo esse perigo, só restou ao casal fugir. *FIM* Faz todo sentido. Entendeu?

E para a história ficar ainda mais interessante, nada melhor que um clipe bem... exótico. Quem diria que um dia veríamos o Super-Man, o Lex Luthor, o Batman, o Coringa e a Mulher Maravilha (agora conhecida como “negona”) rebolando juntos ao som do axé, em uma dancinha sincronizada. Isso sem falar nas intervenções do Robin e do Coringa durante a música, com gritinhos frenéticos: “aaaaai!”.

No final, para completar a bela obra, uma homenagem do LevaNoiz aos companheiros de “Salvador City” Harmonia do Samba e Parangolé. Sim, eles merecem, porque são os Super Amigos!!!

Pois é, inacreditável...

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Trilha Especial - Hits de verão
A Melô do homem cachorrinho

A Melô do homem cachorrinho

2011-03-09T14:04:00.004-03:00

O carnaval acabou e o Dia Internacional da Mulher já passou. Porém, esse início de ano deixa como legado a canção do homem cachorrinho: “Vou não, quero não, posso não minha mulher não deixa, não. Não vou não, quero não.” Agora é a mulher quem manda. (Será?)

O hit de autoria do grupo Aviões do Forró em parceria com o compositor Reginho tomou conta dos trios elétricos de norte a sul do país. Em Salvador, Ivete Sangalo brincou com a música em pleno dia da mulher: "Homem que é homem mesmo obedece a mulher. Você diz não vai, ele não vai. Você diz finge de morto, ele finge. Porque lá em casa é o seguinte, a última palavra é minha: 'Sim, senhor’”, disse Ivete no alto do trio, vestindo um biquíni de oncinha, para os milhares de foliões.

Mas a resposta veio rápido, com o mesmo tom e ritmo de gosto duvidoso, porque o homem não poderia aguentar tanta repressão nessa história da mulher ciumenta. Uma versão de autoria desconhecida da música repetiu o sucesso, dando a resposta: “Sim, eu vou sim, minha mulher não manda em mim”.

E agora, no mundo moderno de direitos iguais, quem manda em quem? Aqui em casa a última palavra é minha.

Lado B - Steven e Liv Tyler

2011-03-05T21:28:00.011-03:00

Lado B - O triângulo amoroso mais famoso do rock

Steven e sua filha Liv Tyler

Mesmo que Steven Tyler não fosse o líder do Aerosmith e Liv Tyler não fosse uma atriz de Hollywood, ainda assim essa história seria interessante. Nos anos 1970, a banda estava no auge do sucesso e Steven Tyler, no auge do seu vício em álcool e drogas. Foi nessa época que a modelo e groupie Bebe Buell engravidou do louco vocalista do Aerosmith.

Buell era conhecida por namorar rockeiros. Além de Tyler, ela teve relacionamentos com George Harrison, Jimmy Page, Mick Jagger, Rod Stewart, entre outros. A moça foi até inspiração para a personagem de Kate Hudson, Penny Lane, no filme Quase Famosos. Mas quando engravidou a situação foi diferente. Buell não queria um pai viciado para sua filha. E por isso, não contou a Steven sobre a gravidez e afirmou na época que o pai do bebê era seu novo namorado, o também músico Todd Rundgren.

Liv nasceu em 1977 e passou a infância em Maine e na Virginia, com a mãe, a tia e a avó. A menina cresceu pensando ser filha de Todd Rundgren. Não se sabe ao certo se foi aos 9 ou aos 11 anos que Liv descobriu a verdade sobre seu pai. Fato é que ela foi a um show do Aerosmith e lá conheceu uma das filhas de Steven, Mia Tyler, um ano mais nova do que ela. A semelhança física entre as duas deixou Liv desconfiada. Sem rodeios, ela perguntou à mãe se Steven era seu pai e Buell confirmou. Hoje, Liv e Steven Tyler tem um ótimo relacionamento. E ela também se dá muito bem com o pai adotivo, Todd.

Em 1993, Liv Tyler fez seu primeiro trabalho como atriz em um dos clipes da banda do pai. Ao lado de Alicia Silverstone, ela estreleou o vídeo de "Crazy". Além disso, Liv atuou no filme Armageddon, que tem quatro músicas do Aerosmith na trilha sonora, incluindo a famosa "I Don't Want to Miss a Thing".

Assista abaixo ao clipe de "Crazy", do Aerosmith, com Liv Tyler e Alicia Silverstone.

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Lado B - Casais musicais

Sobre músicos e ditadores

2011-03-03T16:00:00.017-03:00

Lionel Richie se apresenta diante da casa bombardeada de Muammar Kadhafi, em 2006

Kadafi, Kadhafi, Khadafi, Gaddafi, Qaddafi. Não importa como esteja escrito, o nome do ditador da Líbia é um dos mais mencionados no noticiário recente. A postura arrogante do ditador perante manifestantes que clamam por mais liberdade chamou a atenção do mundo inteiro, e acabou respingando no universo da música. Isso porque o clã dos Kadhafi tem, há anos, dado cachês bem gordos para estrelas internacionais em troca de shows particulares.

Entre essas estrelas, está a cantora Beyoncé, que como foi dito ano passado em A Trilha Sonora, recebeu em torno de R$2 milhões para se apresentar numa festa do filho de Kadhafi, Mutassim Bilal “Hannibal” (sim, o nome é exatamente esse que você leu). Hoje, 3 de março, a cantora afirmou que doou o dinheiro que ganhou na ocasião há mais de um ano. A antiga vocalista do Destiny's Child não é a primeira a tentar se desvincular da imagem de Kadhafi. Dois dias atrás, a canadense Nelly Furtado anunciou no twitter que doaria o milhão de dólares que recebeu para cantar para a familia do ditador na Itália, em 2007.

Nelly e Beyoncé não estão sozinhas. Na festa em que Beyoncé se apresentou, realizada na ilha caribenha de St. Bartes, estavam presentes ainda Jay-Z, o marido da cantora, e celebridades como Bon Jovi, Lindsay Lohan e Usher. Antes disso, Mutassim Kadhafi já tinha dado US$1 milhão a Mariah Carey por um show de apenas quatro músicas, no réveillon de 2008. Em 2005, o romântico Lionel Richie e o tenor José Carreras se apresentaram no que o governo da Líbia chamou de "concerto para a paz". O evento, realizado em frente à casa bombardeada de Kadhafi, na capital Tripoli, marcava os 20 anos da operação das forças armadas americana que atacou o país em resposta a um atentado em Berlim.

Manic Street Preachers tocam em Cuba, em 2001

Fora do exemplo libanês, há vários casos de estrelas que não resistiram ao cachê alto oferecido por ditadores conhecidamente cruéis. Um ano atrás, o ex-líder do Police, Sting, queimou feio a sua reputação de defensor dos direitos humanos ao aceitar mais de £2 milhões para tocar para a filha de Islam Kasimov. No poder do Uzbequistão desde 1991, Kasimov é acusado de assassinar seus inimigos políticos.

Da mesma maneira, até Bob Marley, lendariamente ligado ao pacifismo, chegou a tocar para Robert Mugabe e uma plateia de 10 mil pessoas, durante a festa de independência do Zimbabue, em 1980. O mais ironico de tudo, Marley não era a primeira opção de Mugabe. O presidente de um dos países mais pobres da África preferia o britânico Cliff Richards. Ainda no continente africano, James Brown e B.B. King, entre outros, se apresentaram na década de 70 para Mobutu Sese Seko, governante da República Democrática do Congo de 1965 a 1997.

Do outro lado do Atlântico, o caso mais recente foi o dos roqueiros do Manic Street Preachers, que tocaram para Fidel Castro em 2001. A banda galesa ainda aproveitou uma das falas do líder cubano para nomear o DVD que a viagem originou. "Louder than war" foi escolhido como título depois que Fidel, ao ser avisado que o som da banda era pesado, respondeu que não podia ser mais alto do que o barulho da guerra.

BandCentral: aprenda a fazer sucesso no mercado musical

2011-03-02T21:57:00.003-03:00

Por Luiza Baptista

Este blog foi criado por cinco estudantes de jornalismo apaixonados por música. Aqui temos espaço para falar das novidades musicais, álbuns, shows, artistas e bandas. Aposto que você está aqui porque também adora o assunto, não é mesmo? Então, se você é um daqueles que levou o amor pela música a sério e possui sua própria banda, existe um site específico que vai te ajudar a fazer sucesso.

O BandCentral coloca à disposição do internauta recursos importantes para gerenciar uma carreira musical. O site possui um comunicador exclusivo para os membros da banda, um calendário para organizar eventos, uma lista para planejar ações futuras, um recurso para gerenciar o contato com os fãs (afinal, o que seria dos grandes cantores sem uma legião de fãs?), uma tabela para manter o dinheiro em ordem, entre outras funções.

Para ser bem sucedido no mundo da música é preciso mais que talento e dedicação, a organização é um quesito muito importante. Por isso, a intenção do site é colaborar com a administração do artista, ajudando-o a alcançar o tão esperado sucesso. O serviço do BandCentral não é gratuito, mas ele pode ser testado por 30 dias. Quem sabe o site não serve como inspiração para organizar sua carreira musical?

O Quartel General do Samba

2011-03-01T02:49:00.007-03:00

Na contagem regressiva para o carnaval, A Trilha Sonora não poderia deixar de homenagear o bloco de rua mais tradicional do Rio, eternizado na marchinha composta por Vicente Paiva e Nelson Barbosa:

Quem não chora não mama
Segura, meu bem, a chupeta
Lugar quente é na cama
Ou então no Bola Preta

É isso mesmo, estou falando do Cordão da Bola Preta, o “Quartel General do Samba”. Reza a lenda que o Bola surgiu quando, enquanto os membros do então bloco Só se bebe água organizavam um novo cordão, uma mulher linda de vestido branco com bolas pretas passou em frente a eles. E nada melhor que um belo rabo de saia para inspirar esses foliões. Assim, eis que surgia, em 1918, o Cordão da Bola Preta.

Desde então, são 92 anos lotando o centro da cidade no sábado de carnaval. O bloco sai da Cinelândia, a partir de 9h, e segue pela Avenida Rio Branco no sentido Candelária, sem hora para acabar. E só pela farra do desfile pré-carnavalesco que aconteceu na última sexta-feira, já dá para imaginar a grande festa que nos espera no fim de semana. Segundo os organizadores do evento, a prévia arrastou uma multidão de pelo menos 200 mil pessoas. É... o sábado promete!

E não fique triste quando o desfile terminar. Para a alegria dos cariocas, o Cordão da Bola Preta oferece uma animada programação fora de época. A nova sede do bloco, na Lapa, tem um boteco super charmoso e abriga vários eventos. Além disso, em breve, vai ser inaugurado no local um museu, para preservar a memória do Bola. Eu já trabalhei em frente à sede e de vez em quando ouvia umas marchinhas no horário do expediente. O clima é muito bom, faz a gente se sentir folião o ano todo.

Pesquisa: Lá Na Lapa

Na Trilha do Oscar - A Origem (Inception)

2011-02-26T12:39:00.016-03:00

Na Trilha do Oscar - A Rede Social

Inception Soundtrack (2010)

(1. Half Remembered Dream/ 2. We Built Our Own World/ 3. Dream is Collapsing/ 4. Radical Notion/ 5. Old Soulds/ 6. 528491/ 7. Mombassa/ 8. One Simple Idea/9. Dream Within a Dream/10. Waiting for a Train/ 11. Paradox/ 12. Time)

Seguindo a trilha do Oscar, hoje vamos falar de um filme que agradou muito o público jovem e foi mais badalado nas redes sociais do que o próprio A Rede Social. As músicas de A Origem estão bem cotadas para o Oscar de melhor trilha sonora, ao lado das seleções musicais de O Discurso do Rei, A Rede Social, 127 horas e Como Treinar o Seu Dragão.

O responsável pelas 12 músicas incidentais que compõe o álbum de A Origem (Inception) é Hans Zimmer. O alemão já foi agraciado pela Academia nessa categoria no ano de 1994 pela trilha de O Rei Leão. Zimmer já havia trabalhado com Christopher Nolan em Batman Begins e O Cavalheiro das Trevas. E a trilha sonora de A Origem segue o mesmo clima misterioso e sombrio dos filmes anteriores.

Como em toda a ficção científica, a trilha incidental tem um papel fundamental como pano de fundo de A Origem. As orquestrações que vão crescendo me lembram a trilha sonora do seriado Lost, que tinham a mesma função de criar suspense. Zimmer terminou a trilha já durante as filmagens. Ele consultou Nolan sobre a incorporação da guitarra e convidou Johnny Marr, antigo guitarrista dos Smiths, para trabalhar nas gravações. Marr trabalhou cerca de 12 horas por dia em sua parte na trilha.

Zimmer buscou influências diversas para compor as músicas. Além da guitarra inspirada em Ennio Morricone, ele leu "Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid", livro de Douglas Hofstadter, que, segundo Zimmer, o ajudou porque combina "a ideia de ludicidade da matemática com a diversão da música".

Outra inspiração para a trilha incidental de A Origem veio do próprio Christopher Nolan que inseriu a música "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf no roteiro. Nolan quase desistiu de usar a canção no filme quando escalou Marion Cotillard para o elenco. A atriz acabara de ganhar o Oscar por sua atuação como Piaf no filme francês La Môme. Por sorte, Hans Zimmer convenceu Nolan a manter a música e acabou usando-a como inspiração também na trilha orquestral. Algumas músicas lembram vagamente "Non, je ne regrette rien" em uma versão mais desacelerada.

A canção de Piaf, que é a principal do filme, não entrou no disco da trilha sonora, mas você pode ouvi-la abaixo:

Será que A Origem leva o prêmio de melhor trilha sonora na premiação de amanhã? O que você acha? Comente!

Veja também:

A quoi ça sert l'amour (Édith Piaf)

Grooveshark: milhares de músicas sem baixar e nem pagar

2011-02-23T20:11:00.006-03:00

Trama Virtual - Download remunerado

São milhares de músicas disponíveis num só site. Músicas completas, com boa qualidade. E não é só isso: no Grooveshark você escuta milhares de canções sem pagar e sem precisar baixar! O Grooveshark é um aplicativo online em que os usuários postam suas músicas e as compartilham para criar a biblioteca do site.

Usar este programa é simples. Para montar sua playlist digite no campo de busca o artista, a música ou o álbum de sua preferência. Depois basta clicar no sinal de + que ela será incluída na barra inferior do programa: assim você irá formando sua playlist.

Assim como, se quiser excluir alguma canção da lista, clique no X. Para executar toda a sua playlist sem intervalos escolha Play All. O único detalhe é que é preciso uma boa conexão, caso contrário as músicas ficam travando durante a execução.

Não é preciso fazer uma conta no site para utilizá-lo. Mas o Grooveshark oferece vários aplicativos para os usuários que são cadastrados. Com login, você pode enviar sua músicas pelo Twitter ou Facebook. Ainda tem a opção de escolher suas músicas favoritas, o que facilita o serviço quando quiser escutá-las novamente.

Na parte de cima do menu, o aplicativo discrimina a procura em sons, artistas, álbuns, playlists e usuários. Selecionando a busca que deseja fazer, é possível encontrar o álbum completo do seu artista favorito. Se der sorte, aquele disco que você não tem e nunca conseguiu baixar.

Veja também:

Capas de disco históricas - Boy e War (U2)

2011-02-22T15:06:00.013-03:00

Capas de disco históricas - London Calling (The Clash)

Primeiro ele era quieto e curioso, ainda que no fundo, um pouco amedrontado. Um tempo depois, lá estava ele de novo, só que dessa vez repleto de raiva mas, ainda assim, penetrante. Era o olhar do menino Peter Rowen, que aparece nas fotos de capa de dois dos discos do U2 em seus primeiros anos: "Boy", a estreia em 1980, e "War", de 1983. Quem vê o garoto na ultima pode até acreditar que se trata de um flagrante em algum campo de guerra. Na verdade, Peter era um menino normal, apesar de ótimo modelo, que se deixou ser fotografado em troca de um bando de barras de chocolate Mars. O irmão dele, Guggi, é amigo de Bono Vox desde a infância, e na época integrava a banda punk Virgin Prunes. Ironicamente, Peter, hoje aos 30, ganha a vida como fotógrafo freelancer. No entanto, conforme relatou em entrevista a um fan-site do U2, o irlandês nega que tenha sido por causa dessas fotos que tenha resolvido seguir a carreira.

O fotógrafo Peter Rowen nos dias de hoje

Na época em que a foto de "Boy" foi tirada, nunca poderia se passar pela cabeça do garotinho de oito anos que a banda do irmão fosse se tornar um dos grupos mais bem-sucedidas da historia do rock. Muito menos que o seu rosto fosse circular por prateleiras do mundo todo. Não sem direito à polêmica: nos Estados Unidos e no Canadá, a imagem foi substituída por uma foto distorcida dos membros da banda. O motivo parece hoje risível: a gravadora temia que a banda fosse acusada de pedofilia. Apenas em 2008, com o lançamento da versão remasterizada, que as lojas norte-americanas receberam cópias do disco com a sua verdadeira capa.

Registro de Rowen do show da banda em 2001, no Slane Castle

O fato é que, mesmo que sem querer, o menino de olhar expressivo acabou se tornando um simbolo dos primeiros anos do u2, quando Bono era adepto do corte de cabelo mulllet e The Edge preferia o chapéu de vaqueiro à touquinha preta. Por isso mesmo, outras fotos de Peter quando criança aparecem na compilação "The best of 1980-1990" e no EP "Early Demos", que integra a box "The Complete U2". Além disso, o garoto também esteve na capa do pouco lembrado "Three", primeiro single dos irlandeses. E para completar, ele ainda fez ponta em um dos clipes da banda, "Two hearts beat as one". Filmado na Sacre-Coeur, em Paris, o vídeo mostra o encontro do garotinho com um acrobata, além do mullet de Bono e do chapéu de Edge, claro.

Veja também:

Trilha Antiga - Achtung Baby (U2)

Cantores que fazem a moda - Michael Jackson

2011-02-20T00:02:00.004-03:00

They don’t care about us (Michael Jackson)

Lançar moda não é para qualquer um. E lançar moda durante mais de quatro décadas é para um grupo muito seleto, em geral formado por estilistas. Mas, esse ícone da moda fez sucesso antes pela dança e talento musical. É claro que estou falando do Michael Jackson. A grande estrela do pop deixou sua marca não apenas no mundo da música, mas também nas passarelas. Como esquecer algumas de suas roupas e acessórios históricos?

Desde o começo da carreira, ainda com os irmãos em Jackson Five, Michael já se apresentava com roupas que faziam sucesso na época. A calça boca de sino era um dos principais figurinos, nada mais propício para os anos 70. Depois o cantor deixou de seguir a moda e passou a criar suas próprias tendências. Quem não se lembra da jaqueta vermelha usada em Thriller?

As jaquetas viraram quase marca registrada do cantor. Depois da vermelha, ele passou a usar outras de inspiração militar, jaquetas com aplicação em ouro e até com apliques de metal, que chegaram a circular por algumas passarelas. Além disso, Michael cansou de usar uma luva branca com apliques brilhantes. O cantor não tinha medo de usar muito brilho. A palavra cafona nem passava pela cabeça do artista.

E para quem achava que o couro era só para os metaleiros de plantão, o caçula dos Jackson chegou a vestir blazer e calça de couro. Mas esse não foi o seu visual mais marcante ou copiado. As ombreiras sim, essas foram usadas e aprovadas pelo mundo fashion. As paquitas da Xuxa que o digam.

Os figurinos extravagantes do cantor eram assinados por Michael Bush e Dennis Tompkins em sua maioria. O cantor sabia muito bem ousar e causar impacto com suas roupas. Nos shows, a atração não era apenas a música ou a dança, mas também o figurino especial preparado por Michael. O artista deixou saudade para o mundo da moda assim como para a música. Será difícil encontrar alguém como ele, com tanto brilho, nas roupas e acessórios, quanto talento.

Veja mais:

A primeira boy band do mundo

Na Trilha do Oscar - A Rede Social

2011-02-19T21:32:00.009-02:00

Por Mariana Coutinho

The Social Network Soundtrack - by Trent Reznor & Atticus Ross (1. Pieces Form the Whole/2. Eventually We Find Our Way/ 3. On We March/ 4. The Gentle Hum of Anxiety/ 5. Soft Trees Break the Fall/6. Dreadlock Holiday - 10CC/ 7. Baby You're a Rich Man - The Beatles/ 8. Ball and Biscuit - The White Stripes/ 9. Blythe String Quarter Handel Arrival of The Queen of Sheba/ 10. Crazy Baldhead - Bob Marley and the Wailers/ 11. California Uber Alles - Dead Kennedys/ 12. Sound of Violence - Dennis De Laat/ 13. Black Book Lodge - Gluecifer/ 14. I Swear - All 4 One/ 15. In The Hall of the Mountain King/ 16. Ital Visions - Roots Manuva/ 17. Like a Bad Girl Should - The Cramps/ 18. Man Fi Cool - Roots Manuva/ West Coast Poplock - Ronnie Hudson/ 19. So I Wait/ 20. Super Furry Animals-Bleed Forever)

Dia 27 de fevereiro se aproxima, e enquanto alguns se perguntam quem vai levar o Oscar de melhor filme, este blog se volta - adivinhem! - para o prêmio de melhor trilha sonora. A disputa promete ser apertada. Os principais candidatos são o afamado Discurso do Rei, o impressionante A Origem, e o queridinho da crítica A Rede Social. 127 horas e Como treinar seu dragão correm por fora.

A Rede Social saiu na frente, e abocanhou o Globo de Ouro de melhor trilha sonora. A seleção de Trent Reznor e Atticus Ross não podia ser mais variada. Ao contrário de Up - Altas Aventuras, que foi premiado pela Academia no ano passado, A Rede Social tem uma trilha extremamente heterogênea. O filme conta, sim, com músicas incidentais, mas a seleção vai do rock ao rap, passando por disco e música clássica. Essa mistura de gêneros é muito adequada a um filme que conta a história da criação do Facebook e que pretende tratar do dinamismo da geração do tudo-ao-mesmo-tempo-agora.

O álbum com a trilha sonora do filme começa com cinco maravilhosas músicas incidentais que tem um ar moderno e misterioso ao mesmo tempo. Caímos, então, no art rock gostoso do 10CC, com "Dreadlock Holiday". E seguem-se nomes como The Beatles, com "Baby You're a Rich Man" - do álbum Magical Mistery Tour -, The White Stripes com "Ball and Biscuit" e Bob Marley com "Crazy Baldhead".

A trilha pega fogo com o hard rock da banda norueguesa Gluecifer. O rap é representado por duas faixas do britânico Roots Manuva. A trilha conta também com algumas faixas de música eletrônica. A canção mais inesperada, no entanto, é certamente "I Swear" do grupo All 4 One. Você pode achar que não conhece essa balada, mas tenho certeza que já ouviu uma versão dela gravada pela dupla Leandro e Leonardo com o título de "Eu juro".

Outra faixa que você deve reconhecer, mas talvez não saiba onde ouviu, é "In the Hall of the Mountain King", uma obra-prima que Edward Grieg compôs para a peça Peer Grynt. Você provavelmente conhece essa música porque, além de ser um clássico, ela está na trilha sonora de Harry Potter.

Trent Reznor e Atticus Ross certamente merecem um Oscar por essa trilha, mas a competição será acirrada. O prestígio de Alexandre Desplat e sua trilha clássica, podem dar o prêmio a O Discurso do Rei. A Origem também parece ter boas chances. Qual é o seu palpite?

Assista abaixo ao trailer de 'A Rede Social'. A música Creep, do Radiohead, que toca no trailer não está na trilha do filme, mas é também uma boa pedida.

Veja também:

Oscar de melhor canção original

Trilha de Dawson’s Creek – I Don’t Want to Wait (Paula Cole)

2011-02-18T02:31:00.010-02:00

Por Raiane Nogueira

É... acho que estou mesmo ficando velha. Um dia desses, me surpreendi ao ver na TV Dawson’s Creek, uma das séries que marcaram minha adolescência. Nossa, que saudade desse tempo! O que me deixou mais empolgada foi relembrar o tema de abertura, que fui logo procurar para refrescar a memória dos leitores de A Trilha:

A música é I Don’t Want to Wait, da cantora americana Paula Cole. O single foi lançado em 1997, retirado do seu segundo álbum, This Fire. Por conta do grande sucesso de Dawson’s Creek na época, a canção chegou à décima primeira posição na Billboard's Hot 100. Mas acho que a carreia de Paula Cole acabou se resumindo a isso, o que a inclui na nossa lista dos “one hit wonders”.

O mesmo não pode ser dito sobre a série, que teve vida longa. Dawson’s Creek foi exibido originalmente de 1998 a 2003. É considerado um dos melhores seriados voltados para o público jovem dos anos 90, por abordar os problemas cotidianos da adolescência – seus medos e incertezas – de maneira mais madura, com diálogos inteligentes. Tudo baseado na vida do próprio autor, Kevin Williamson.

E, além de conquistar o público através da trilha sonora e do enredo, Dawson’s Creek encantava pela fotografia, com belas paisagens como pano de fundo para as histórias de Dawson, Joey, Pacey e Jen.

E então, ficou com saudade? Sinal de que não sou a única “velha” por aqui...

Clique aqui e assista ao clipe de "I Don't Want to Wait"

Pesquisa: Wikipedia

Veja também:

Trilha sonora de Lost

Trilha de Six Feet Under

Trilha Antiga - New York, New York (Frank Sinatra)

2011-02-16T22:33:00.006-02:00

Trilha Antiga - In The Wee Small Hours (Frank Sinatra)

Quando o preto e branco ainda não era charmoso e nem Cult. No tempo em que a fumaça do cigarro era sinal de elegância. Naquela época, o maior prédio da cidade era o Empire States. A canção New York, New York representa mais que a cidade famosa dos Estados Unidos. A música é o retrato do período mais glorioso daquele país.

New York, New York é a música tema do filme "New York, New York" do ano de 1977, dirigido por Martin Scorsese. A canção foi composta por John Kander e Fred Ebb para a atriz Liza Minnelli e imortalizada na voz de Frank Sinatra. Mas quem se lembra do filme?

A verdade é que o filme foi um fracasso e a canção ficou esquecida pelo público. Até que Frank Sinatra a cantou pela primeira vez em um show. O espetáculo aconteceu no Radio City Music Hall, em outubro de 1978. Rapidamente o single atingiu a trigésima posição dos mais vendidos nos Estados Unidos.

O jazz de Frank Sinatra, cantado num microfone decorado com motivos dourados, era o que melhor representava os Estados Unidos nos anos 60 e 70. Os filmes que chegavam ao Brasil, invariavelmente, contavam com o cantor de descendência italiana na trilha sonora. Assim nosso imaginário liga imediatamente a cidade de Nova Iorque a Sinatra. É por isso que New York, New York é a música do auge de uma cidade.

Veja também:

Clipes Inesquecíveis - Freedom! '90 (George Michael)

2011-02-15T18:20:00.007-02:00

Pode um hit ser um hino de liberdade sem soar falso? A cada ano, surgem novas estrelas da musica pop clamando por independência - pode ser da gravadora, da imprensa ou do namorado(a). Mesmo assim, poucos conseguem passar a mensagem tão bem como fez George Michael em 1990, com o clipe "Fredoom! '90".

Single mais famoso do segundo disco solo do britânico, "Fredoom" leva o mesmo nome que uma musica do Wham!, dupla da qual Michael fez parte até 1986. No entanto, a faixa em nada tem a ver com o trabalho rezalizado pelo astro na decada anterior. Pelo contrário, a letra confessional e o vídeo produzido em seguida dão dicas sucessivas de que o cantor deseja mesmo é livrar-se da imagem que construiu para si mesmo. Mesmo que essa imagem tenha sido a de sex-symbol adorado por multidões, fruto do sucesso da estreia solo do musico, "Faith". A verdade é que, apesar do estrelato, Michael queria ser levado a sério como compositor. Ainda, na posição de objeto de desejo de boa parte das mulheres dos anos 80, o cantor hesitava em assumir a sua homossexualidade, que só seria revelada em 1998.

Para traduzir suas angústias de forma elegante, o Michael contou com um verdadeiro dream-team das passarelas. As tops Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz e Cindy Crawford participam do clipe, enquanto os modelos John Pearson, Mario Sorrenti, e Peter Formby integram o time masculino. As beldades dublam a voz do cantor, que não aparece em momento algum. As duas únicas evidências na tela de que este é um clipe de George Michael são a jaqueta de couro e a jukebox, que apareceram pela primeira vez no vídeo de "Faith". Justamente por isso, as duas são destruídas durante os quase sete minutos do filme. Tudo isso dirigido pelo então desconhecido David Fincher, o mesmo de longas como "Clube da Luta", "O curioso caso de Benjamin Button" e "A rede social".

Cantores que fazem a moda - Madonna

2011-02-14T23:12:00.002-02:00

Glee - The Power of Madonna

Não são só os estilistas que lançam moda. E não é só na passarela que os modelos preferidos da estação se revelam. Os videoclipes também podem ajudar a definir o que será usado nas ruas, tudo depende do cantor e seu senso de estilo e inovação. Pena que nem sempre o bom gosto sobressai.

Difícil falar de música e moda sem lembrar-se da Madonna. A estrela pop lançou diversas tendências em seus mais de 25 anos de carreira. Afinal, como esquecer os soutiens pontudos que a cantora usou em Vogue? O figurino inusitado foi, inclusive, criado por Jean Paul Gaultier. Ou o look com influência punk que a material girl usava em meados dos anos 80? Outro visual típico da cantora.

Madonna iniciou sua trajetória no mundo da moda no começo de sua carreira, quando circulava pelos palcos com seu visual Vagabond Chic. A cantora sabia misturar como ninguém jaquetas de couro, coletes, correntes, crucifixos, entre outros acessórios. Nessa época, o punk mais suave virou moda no armário de muitas meninas.

Com o passar dos anos a cantora encontrou uma maneira de balancear melhor o visual, cortando os excessos. A aceitação de Madonna como musa fashion é tão grande, que no ano passado ela lançou a coleção Material Girls pela Macys, loja de departamento nos Estados Unidos.

Outros tantos cantores acabaram se envolvendo também com o mundo da moda. Em posts futuros, comentaremos figuras que ajudaram, com muito estilo, a definir as roupas da estação.

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Like a Virgin (Madonna)

Lado B - Frédéric Chopin e George Sand

2011-02-12T21:42:00.008-02:00

Por Mariana Coutinho

Terno, gravata, cartola, charutos. Ideias socialistas, romances feministas e uma lista de amantes. George Sand certamente era uma mulher fora dos padrões da Paris do século XIX. Nascida Aurore Dupin, a escritora despertava frisson por onde passava. Na adolescência, George pensou em tornar-se freira. Mas após a morte da avó acabou tomando outro rumo. Ela adotou um nome masculino, participou do movimento romântico, aderiu aos ideais de Saint-Simon e adotou o modo de vida da boêmia literária.

Sim, George Sand era uma romancista. E você me pergunta, então o que ela está fazendo em um blog sobre música? Pois bem. Tudo começou em 1836, quando a condessa Marie de Agoult, amante do compositor Franz Liszt, resolveu dar uma festa. Foi nessa ocasião que George Sand conheceu o jovem pianista e compositor polaco Frédéric Chopin.

Ai você já antecipa: os dois caíram de amores um pelo outro e foram felizes para sempre. Não. Devemos lembrar que George Sand era uma mulher inteligente e intrigante e que Chopin era, em tese, um compositor da era romântica de cabeça aberta. No entanto, vamos levar também em consideração que eles estavam no século XIX e que Sand não devia parecer muito atraente usando uma cartola e fumando charutos. Chopin, então, não achou a menor graça na George Sand, pelo contrário, o pianista disse a sua família sobre o caso: "Há algo sobre ela que me repele".

É claro que a história não acaba por ai. Chopin não gostou de Sand, mas Sand ficou apaixonada por Chopin. E, decidida como era, não desistiu fácil e conseguiu conquistá-lo pelo cansaço. Por fim, os dois passaram dez anos juntos. Chopin tinha uma doença pulmonar crônica e dependia dos cuidados de George. Os dois acabaram se separando dois anos antes da morte de Chopin por problemas com a filha de George, Solange. George Sand e Chopin formaram um dos casais mais interessantes da Era Romântica. E o relacionamento dos dois influenciou significativamente a obra de Chopin.

O caso de Chopin e Sand já foi tema de diversos filmes, entre eles "Imprompt", com o inglês Hugh Grant no papel do compositor. No Rio de Janeiro, está em cartaz a peça "Chopin & Sand: Romance Sem Palavras" no Centro Cultural dos Correios, com Marcelo Nogueira e Françoise Forton.

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Descubra a diferença entre samba e pagode

2011-02-11T22:45:00.004-02:00

Pelo colaborador Ramon Cardoso*

O samba é um ritmo original de Angola e do Congo (Semb, ou Semba = umbigada) trazido para o Brasil pelos negros durante o período de escravidão. Devido à forte influência portuguesa, incorporou instrumentos de corda tradicionais portugueses e instrumentos de sopro de outros países, anteriormente incorporados à cultura musical de portugal.

Em sua chegada ao Brasil, concentrou-se principalmente na Bahia, nos sambas de roda realizados pelos descendentes de escravos. No fim da primeira metade do séc. XIX, foi trazido para a então capital do império (Rio de Janeiro) pelos negros que para cá imigraram e instalaram-se. Dessa época deriva o início do que hoje conhecemos como samba, uma mistura do ritmo dos escravos com a polca, maxixe (principalmente), baião, xote, lundu, entre outros, ritmos estes já praticados na cidade.

Na primeira metade do século seguinte o ritmo ganha uma singularidade carioca e diversos adeptos representativos, como Donga, Pixinguinha, João da baiana, Almirante e Dorival Caymmi. Já no fim da década de 20 o samba recebe uma nova roupagem por meio de compositores dos blocos carnavalescos (futuras escolas de samba) do Estácio, Oswaldo Cruz, Mangueira e Salgueiro.

Na segunda metade desse mesmo século, após ganhar espaço nas rádios e, consequentemente, nos demais bairros do RJ, o ritmo começa a ser presença comum nas festas realizadas pelos sambistas, regadas a muita bebida e comida. A essas festas dava-se o nome de pagode (origem nas senzalas), nome mais tarde associado a um “novo estilo” musical, baseado na inserção de novos instrumentos, como repique de mão e tantã, inicialmente e, mais tarde, teclado e bateria.

*Ramon é estudante de Marketing e sambista nas horas vagas

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Trilhacast #1 - Rock in Rio 2011

2011-02-09T21:08:00.005-02:00

As atrações anunciadas para o Rock in Rio 2011 são o tema do primeiro episódio do nosso podcast. Os blogueiros Luiza Baptista, Luiza Barros, Mariana Coutinho e Robson Sales batem um papo informal sobre suas expectativas para o festival. Os quatro comentam suas impressões sobre os artistas já confirmados no evento, discutem a infraestrutura do Rock in Rio e comparam a outros festivais e shows . Com muito humor e uma pitada de sarcasmo, A Trilha Sonora estreia seu programa de rádio convidando você a comentar e a palpitar sobre o nosso próximo tema.

Obs: O Arcade Fire ainda não foi confirmado no Rock in Rio, por isso não foi debatida sua participação no festival nesse programa. No entanto, fontes de confiança já deram a banda como certa. Resta esperar e torcer!

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Uma breve história do Rock in Rio

Trilha Sertaneja

2011-02-08T23:00:00.003-02:00

Por Raiane Nogueira

A música sertaneja está em alta no Rio de Janeiro. Borboletas, meteoros e fugidinhas embalam a noite de muitos jovens, adeptos ao chamado sertanejo universitário. Embora não abandone as raízes, o estilo foge um pouco das antigas modas de viola ou das canções sofridas de duplas como Chitãozinho & Xororó ou Zezé di Camargo & Luciano. O “novo” sertanejo vem com uma linguagem menos caracterizada, além de uma notável influência pop.

Entre os principais representantes do movimento, estão as duplas Victor & Leo, César Menotti & Fabiano, Jorge & Mateus, Guilherme & Santiago, João Bosco & Vinícius, Hugo Pena & Gabriel, Fernando & Sorocaba (ufa...), além de cantores como Luan Santana, Michel Teló e Paula Fernandes (aquela que encantou Roberto Carlos no show em Copacabana, no final de 2010).

E se, a princípio, o preconceito por parte dos jovens era enorme, aos poucos o sertanejo foi caindo nas graças desse público. Com o grande número de estudantes vindos do interior para as universidades, passou a ser comum em algumas baladas um momento dedicado à música sertaneja, o que contribuiu para a penetração do gênero. Hoje, muitas boates reservam pelo menos uma noite por semana exclusivamente para o ritmo. É o que fazem, por exemplo, as casas Nuth, Melt, ZeroVinteUm e Botequim Bate-Papo, no Rio, e Rancho do Tomate, em Niterói.

Para encerrar, como estamos perto do carnaval, fica uma dica para os cowboys e cowgirls leitores de A Trilha: neste ano, dois blocos sertanejos vão desfilar pela cidade do Rio. São o “Chora, me liga” e o “E daí?”, nomes das músicas de João Bosco & Vinícius e Guilherme & Santiago, respectivamente. Diversão para todos os gostos.

Pesquisa: G1, Rádio UOL

Capas de disco históricas: Cabeça Dinossauro (Titãs)

2011-02-06T23:34:00.004-02:00

Por Robson Sales

Esqueça a Monalisa, esqueça a Última Ceia. Nenhuma dessas obras de Leonardo da Vinci marcaram tanto o rock brasileiro quanto A expressão de um homem urrando. Este esboço de pintura do italiano é a figura escolhida para ser a capa do terceiro, e mais marcante, disco do Titãs, lançado no fim de 1986: Cabeça Dinossauro. Na contra-capa do disco um outro desenho de Da Vinci, Cabeça Grotesca.

Esse Long Play marcou a estreia da banda com o produtor Liminha e o encontro com uma identidade sonora, neste caso uma música mais pesada. Cabeça Dinossauro apresenta clássicos como "Polícia", "Família" e "Homem Primata". Há quem diga que a prisão de Arnaldo Antunes e de Tony Bellotto, em 1985, por porte de heroína, influenciaram a mudança estética que a banda tomou neste LP.

Além das fronteiras do rock’n roll, os pagodeiros do Molejo adaptaram a canção "Família" para um samba de qualidade duvidosa. A versão foi lançada em 1998. A introdução de teclados da versão original foi utilizada na faixa, com a permissão dos Titãs.

Em 1997, a revista Bizz elegeu Cabeça Dinossauro como sendo o melhor álbum de poprock nacional. Como sucesso do álbum, das 13 faixas, 11 foram executadas em rádios. As únicas exceções foram "A Face do Destruidor" e "Dívidas".

Lado B - O triângulo amoroso mais famoso da música clássica

2011-02-05T22:04:00.010-02:00

O triângulo amoroso mais famoso da história do rock!

Clara Schumann, Robert Schumann (acima) e Johannes Brahms

Esse poderia ser muito bem o enredo de um dos romances de Jane Austen, não tivesse acontecido após a morte da escritora e não fosse uma história real. Foi na década de 1830, na Alemanha, que o jovem Robert Schumann caiu de amores pela filha de seu professor de piano, a talentosa Clara Wieck. A paixão era recíproca, mas o pai de Clara não gostou nada das investidas de Robert e fez de tudo para separar a filha do compositor. Depois de muito teimar e até recorrer a justiça, Clara e Robert se casaram em 1840.

Mas a história não pára por ai. Schumann se tornou um grande compositor, depois de desistir da promissora carreira de pianista devido a um problema nas mãos. Clara também compunha e se tornou uma pianista renomada. Por volta de 1853, o casal conheceu o jovem Johannes Brahms, que impressionou a todos com seu talento ao piano. Rapidamente, Brahms tornou-se um amigo íntimo da família.

Nessa época, Robert começou a apresentar sintomas de uma doença mental que foi se agravando, até o ponto de o compositor tentar suicídio em 1854. Após o incidente, Schumann foi internado em uma clínica psiquiátrica, onde faleceu 2 anos depois. Brahms ficou ao lado de Clara Schumann durante toda a doença de Robert e após a sua morte.

Não se sabe se a paixão platônica de Johannes Brahms por Clara começou antes ou depois da morte de Robert. Fato é que ele se declarou abertamente para a pianista. Clara, no entanto, nunca se casou com Brahms. Não se sabe ao certo se eles chegaram a ter algum tipo de romance, o que ficou registrado é que Brahms manteve proximidade com Clara até a sua morte, em 1896. Johannes morreu no ano seguinte.

Song of Love: Katharine Hepburn no papel de Clara Schumann

A história é tão intrigante que já rendeu algumas produções cinematográficas: Sinfonia da Primavera, de 1988, mostra a luta de Robert e Clara contra o pai dela; Song of Love, de 1947, estrelado por Katharine Hepburn, apresenta o triângulo amoroso dos compositores da Era Romântica, assim como o recente Clara, de 2008.

Dica: No próximo sábado (12/2), às 15h, o programa Classicamente! da Rádio MEC FM, apresenta um especial chamado "Encontrando a Alma Gêmea" que vai falar, além da história dos Schumann e Brahms, do romance de Chopin com a intrigante George Sand.

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Desenhos animados e música clássica

Deixe o ritmo do Stomp te levar

2011-02-03T21:57:00.003-02:00

Por Luiza Baptista

Você tem vários instrumentos em sua casa, sabia? Não estou me referindo a violão, guitarra, bateria ou nenhum desses instrumentos tradicionais. Na verdade, qualquer objeto pode fazer música, e, nas mãos certas, ele pode fazer um ótimo som. Vassouras, latas, baldes, bolas de basquete... com o Stomp qualquer tipo de objeto pode virar instrumento musical.

Se você ainda não conhece esse grupo de músicos/dançarinos, não sabe o que está perdendo. O Stomp surgiu no Reino Unido em 1991, mas hoje são diversos grupos se apresentando por aí. Você vai se deparar com várias formações diferentes ao pesquisar no YouTube, por exemplo, mas é isso que deixa o trabalho ainda mais interessante. Todo Stomp tem um estilo diferente, trazendo uma experiência nova a cada espetáculo.

“STOMP is about rhythm”, como descreve o site do grupo. Por isso, Stomp faz sucesso no mundo todo com o ritmo produzido com objetos inusitados. Não existe barreira de idioma, todos podem aproveitar o som desse grupo. Agora, aumente o som e preste atenção nas sutilezas do som do Stomp.

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Trilha Especial - PianOrquestra

Clipes inesquecíveis - The Scientist (Coldplay)

2011-01-29T22:07:00.006-02:00

Chris Martin começa a cantar a letra de The Scientist, a câmera vai subindo e vemos que ele está deitado em um colchão azul. Até aí, tudo normal. Nos segundos seguintes, a bicicleta que passa atrás dele começa a andar para trás, e ele se levanta de uma vez só como se algo o estivesse puxando para cima. É nesse momento que você percebe que há algo de diferente nesse clipe.

O single The Scientist, do disco "A Rush of Blood to the Head", do Coldplay, ganhou um videoclipe em agosto 2002. No vídeo, o vocalista volta gradativamente no tempo até o momento de um acidente de carro. A letra da canção é nostálgica, fala de arrependimento e de "voltar ao início", como Martin faz no clipe.

O mesmo recurso de narrativa de trás pra frente foi usado no clipe The Pharcyde, do Drop, também dirigido por Spike Jonze. Para gravar o clipe, Martin passou um mês decorando a letra da música invertida para que o playback ficasse perfeito. The Scientist ganhou os prêmios de Best Group Video, Best Direction e Breakthrough Video, no Video Music Award.

Assista ao clipe abaixo:

Trilha Especial - PianOrquestra

2011-01-27T00:34:00.004-02:00

Quantos instrumentos você acha que são necessários para compor uma orquestra? Segundo eles, bastam “dez mãos e um piano preparado”. A resposta não te convenceu? Então, você precisa conferir o criativo trabalho do PianOrquestra.

O grupo traz uma proposta inovadora para a música instrumental brasileira. Com um piano especialmente montado, com peças de metal, madeira, tecido e plástico, além do uso de baquetas, luvas e até chinelos de borracha, são produzidos sons idênticos aos de outros instrumentos, como cavaquinho, cuíca, contra-baixo e percussão. É genial!

O projeto se desenvolveu a partir de uma pesquisa iniciada na UFRJ, e se baseia em técnicas do vanguardista compositor norte-americano John Cage. O PianOrquestra tem direção artística do pianista Claudio Daulsberg.

Ainda não fui a nenhuma apresentação do grupo, mas fiquei impressionada desde o primeiro vídeo a que assisti. Altíssima qualidade. Além da ideia original, as performances chamam atenção pelas cores, movimento e sincronia dos músicos. Tudo isso, com um toque de leveza e bom humor. No repertório, ritmos brasileiros, incluindo músicas de Tom Jobim, Bezerra da Silva, Milton Nascimento e Toninho Horta, e composições próprias.

Uma excelente iniciativa, que precisa ser conhecida por todos.

A música como forma de abordar tabu

2011-01-25T00:00:00.003-02:00

Os jornais evitam publicar e ninguém sabe ao certo onde, quando e como as pessoas se suicidam. O suicídio é um assunto tabu entre os brasileiros, quando não é motivo de chacota.

Por isso, o novo single da cantora Pink, "Fucking Perfect", tem causado polêmica na rede. O clipe da música mostra cenas de uma jovem que tenta suicídio dentro de uma banheira. Mas no fim das contas ela se dá bem: casada e aparentemente feliz.

Porém, a polêmica do clipe está em quanto a música poderia influenciar no suicídio. Pink se defende e diz que não incentiva o suicídio ou a automutilação. Em nota publicada em seu blog, a cantora completa: “Eu dou força para as crianças lá fora, que se sentem tão desesperadas e impotentes que se sentem invisíveis e sem voz. Eu quero que elas saibam que eu estou ciente. Eu estive lá. Eu os vejo”.

Mas um clipe teria a capacidade de influenciar na morte de uma pessoa? Para Pink “ignorar o problema e, portanto, ignorar o vídeo, não vai fazer isso ir embora”. E para você?

P!nk - Fucking Perfect por plustvhits no Videolog.tv.

Clipes gravados no Rio de Janeiro

2011-01-23T00:21:00.004-02:00

They Don't Care About Us (Michael Jackson)

Na última quinta-feira, 20 de janeiro, os cariocas aproveitaram o feriado. O que para muitos é apenas um dia de folga, é, na verdade, a data para festejar o padroeiro do Rio de Janeiro, São Sebastião. Mas, como este blog é sobre música, que tal alguns clipes gravados na cidade maravilhosa para celebrar a data?

Snoop Dogg e Pharrell Williams desembarcaram em solo carioca em 2003 para gravar o clipe da música Beautiful. O vídeo apresentou as belezas da cidade maravilhosa para o mundo. Além dos já amplamente divulgados pontos turísticos, como o Cristo Redentor, o clipe mostrou a Escadaria Selaron e as ruelas de uma favela, com direito ainda a uma bateria de escola de samba para completar o tom carioca. Assista ao vídeo abaixo.

Antes dos rappers, quem esteve no Brasil gravando seu clipe foi Michael Jackson. “They don’t care about us” foi gravado no Morro Santa Marta em 1996 e é lembrado até hoje pela comunidade. Com um estátua e um mosaico na favela, o cantor foi homenageado pelos cariocas. Assista ao vídeo abaixo e relembre o grande sucesso.

Depois foi a vez do Black Eyed Peas com “Don’t Lie”. O grupo norte-americano aproveitou sua passagem no Brasil para gravar o clipe no Rio de Janeiro. Fergie e seus companheiros ‘passearam’ pela cidade, aproveitando os cenários naturais. Com uma arte diferente, o clipe dá um visual diferente às maravilhas cariocas. Veja o vídeo abaixo e descubra o modo que Black Eyed Peas escolheu para exaltar a cidade.

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Vozeirão de Winehouse encanta em segunda noite no Rio

2011-01-15T21:20:00.007-02:00

Uma cobertura especial, por Tamíris Almeida

Rafael Andrade/Folhapress

E no tão esperado segundo show da Amy Winehouse no Rio de Janeiro, a cantora Janelle Monáe foi a grande surpresa da noite. Com um ritmo dançante e uma voz afinadíssima, a norte-americana fez a plateia que lotava o HSBC Arena vibrar. Janelle dançava, cantava e envolvia o público com seu gingado único. Com uma apresentação irreverente, ela chegou até a pintar um quadro enquanto cantava.

Depois do show de abertura, Amy subiu ao palco às 22h40. Durante a segunda música, tive a ligeira impressão que ela não iria agüentar se sustentar em pé até o fim do show. Completamente bêbada, Winehouse andava cambaleante e constantemente cochichava – no meio de uma música e outra - ao ouvido do baixista. Mas com quem ela falou durante todo o show foi mesmo com o backing vocal Zelon. Amy agarrava sua nuca, falava-lhe ao pé do ouvido e tentou arrancar um beijo do moço, que, discretamente, recusou.

Durante todo o show, ela não deixava de tomar algumas doses de um misterioso líquido, que bebia numa xícara branca. Descontraída, Amy arriscou umas dancinhas desengonçadas, acenou para plateia e, entre uma música e outra, correu para os bastidores (só não se sabe o porquê).

A inglesa errou o refrão de "Rehab" - um dos seus principais sucessos -, que a tornou conhecida por todo mundo - esqueceu o início da letra de "Love is a losing game" e errou algumas letras de suas músicas.

Mas quando a jovem de 27 anos de aparência frágil, cambaleante, magricela e baixinha cantava...um vozeirão tomava conta de toda a Arena. Afinadíssima, sua poderosa voz fez os 80 minutos do show valerem - e muito - a pena. Winehouse é uma daquelas cantoras que irão ficar eternizadas no mundo da música. Polêmica, com um estilo único, Amy é uma verdadeira diva.

Tamíris Almeida estuda jornalismo

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Janelle Monaé: Será que Amy encontrou uma concorrente à altura?

Uma Noite em 67

2011-01-13T23:04:00.008-02:00

Por Mariana Coutinho

Edu Lobo e Marilia Medalha cantam "Ponteio" - Wilson Santos/Jornal do Brasil

Naquele junho de 1967, uma passeata tomou conta da avenida Brigadeiro Luís Antônio, em São Paulo. Mas, ao contrário do que você possa estar pensando, o protesto não tinha nenhuma relação direta com a ditadura militar que o Brasil enfrentava naquela época. A marcha era contra um instrumento perigosíssimo, que estava enlouquecendo jovens e prometia promover uma invasão norte-americana em terras tupiniquins: a guitarra elétrica. Elis Regina, Edu Lobo, Geraldo Vandré, os rapazes do MPB4 e até Gilberto Gil estavam entre os artistas que tomaram a Brigadeiro Luís Antônio alguns meses antes do 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record.

O episódio narrado é apenas uma das histórias contadas no documentário "Uma Noite em 67", de Renato Terra e Ricardo Calil. A noite a que o título do filme se refere é a 21 de outubro, quando aconteceu a final do Festival de MPB da TV Record. O documentário trata dos 5 finalistas - Roberto Carlos, interpretando "Maria, Carnaval e Cinzas", Caetano Veloso com "Alegria, Alegria", Chico Buarque cantando "Roda Viva", Gilberto Gil defendendo "Domingo no Parque" ao lado dos Mutantes, e Edu Lobo e Marilia Medalha com "Ponteio" - e de Sérgio Ricardo, com seu "Beto Bom de Bola", que não agradou nada a plateia. Após ser vaiado efusivamente, Sérgio Ricardo saiu do palco irado, não antes de quebrar seu violão ao meio e atirá-lo no público.

O documentário entremeia as imagens das apresentações, com entrevistas da época feitas por uma jovem Cidinha Campos e um descontraido Randal Juliano, com depoimentos atuais desses nossos monstros da Música Popular Brasileira e de produtores, diretores e jurados do festival. São muitas as histórias: Gilberto Gil, por exemplo, estava tão bêbado antes da apresentação que teve de ser banhado e vestido por Nana Caymmi, sua namorada (!) na época, e Paulo Machado. No depoimento recente, ele se definiu como "um fantasma" no palco naquela noite.

Não foi o que pareceu. A apresentação vigorosa de Gil ao lado dos jovens Mutantes - que eram praticamente desconhecidos até essa noite - lhe rendeu o 2º lugar no Festival. Roberto Carlos ficou em 5º, Caetano em 4º e Chico em 3º. O grande vencedor foi Edu Lobo com a música "Ponteio". Talvez você não reconheça a música pelo nome, mas tenho certeza de que já ouviu os versos do refrão: "Quem me dera agora eu tivesse a viola pra cantar...Ponteio!".

Além das ótimas histórias e imagens do documentário, vale muito a pena assistir aos extras do dvd, que são um segundo documentário com apresentações de Nara Leão, Elis Regina, Nana Caymmi e outras. O depoimento de Chico sobre o antigo programa "Essa Noite Se Improvisa", por exemplo, é interessantíssimo (mas esse tema fica para um outro texto). Embora a maioria dos entrevistados confesse não sentir saudades daquela noite, "Uma Noite em 67" traz a nostalgia de uma época que muitos nós não vivemos. Mas graças a essas imagens de arquivo e depoimentos cuidadosamente recolhidos podemos ter uma ideia de como era.

Assista ao trailer de "Uma Noite em 67" abaixo:

Veja também:

Trilha Especial - Tropicália

Capas de Disco Históricas - Caetano Veloso

Links Relacionados:

"O 'mácsimo'" de Zeca Camargo

Uma noite em 67 - Revista Veja

Uma noite em 67 - site oficial

Amy Winehouse pela primeira vez no Rio

2011-01-13T09:40:00.012-02:00

Uma cobertura especial, por José Alan Ribeiro

Ela disse que era problema. Depois não venha reclamar do show curtinho, da voz vacilante, das letras esquecidas em pleno palco. Eram 22h30 quando Amy Winehouse abriu sua primeira apresentação em solo carioca, na segunda-feira, 10.

Vestida de tigresa, acompanhada de uma banda com motivos tribais do tipo não-existe-pecado-ao-sul-do-Equador, eles celebravam, com uma alegria que pareceu genuína, a relativa rehab da moça nesse cantinho tropical do globo.

A música escolhida para abrir os trabalhos, Just Friends, foi como uma espécie de cartão de visitas para o roteiro que a apresentação seguiria dali para a frente: nada de muita intimidade, embora Amy sorvesse com satisfação explícita os aplausos efusivos que a plateia lhe dedicava a cada gesto (sobretudo se esse gesto fosse o gargarejo, algo recorrente, no líquido de uma caneca branca postada aos seus pés).

Apesar da relativa frieza, a sequência de Back to Black com Tears Dry on their Own foi capaz de manter alvoroçado um público que, de resto, já estava ganho desde o início da apresentação.

Dureza foi ver Amy abandonar o palco com menos de meia hora, deixando o show por cerca de 15 minutos a cargo de sua banda — que, embora excelente, não era a atração da noite.

O jeito foi aproveitar o intervalo forçado para dar uma escapulida no bar, onde era possível conseguir, a certo custo, um chope quente (R$ 5) ou uma caipirinha congelada (R$ 10).

O programa já se desenhava uma furada completa quando a sacana voltou munida de cerveja (consumida em um trago só) e de um medley matador: Rehab, You Know I’m No Good e Valerie. Desse jeito, deu até pra reconsiderar e curtir Love is a Losing Game.

Mas era só. Em You're Wondering Now, o palco já era, novamente, exclusivo da banda de apoio. Winehouse se fora sem nem um tchau protocolar. E, às 23h30, caiu a ficha: aquela tigresa improvável nos contou só parte — e sem certeza, ao que parece — de tudo o que viveu.

José Alan Ribeiro é jornalista

Amy encontrou uma concorrente à altura?

2011-01-12T23:08:00.007-02:00

Como toda a nação sabe, Amy Winehouse está em tour pelo Brasil. O que não se sabe ainda é se o show da inglesa valeu a pena ou não: nas resenhas dos jornais, no twitter, no facebook ou nas mesas de bar, a quantidade de queixas compete com a de elogios à performance da cantora. Enquanto isso, um nome se torna cada vez mais frequente nos mesmos jornais, redes sociais e mesas de bar: o de Janelle Monáe, americana com nome de francesa e grande aposta de 2011. Não é à toa, o primeiro álbum da moça, "The Archandroid", lhe rendeu duas indicações no Grammy Awards 2011, o mais importante prêmio da indústria fonográfica: Melhor Disco de R&B Contemporâneo e Melhor Performance Urbana/Alternativa.

Mas afinal, quem é essa garota? Ao que indica o clipe de "Tightrope", seu maior sucesso até agora, Janelle tem a voz de uma diva do jazz, o estilo de uma Lady Gaga e os pés de Michael Jackson. E mesmo com as minhas comparações, consegue ser de uma originalidade rara no universo do pop. Enquanto todas as cantoras negras dos EUA tentam ser tão bootylicious quanto Beyoncé, Janelle, apesar do rosto bonito, prefere usar roupas de menino e não tem medo de parecer nerd: "The Archandroid" é um disco conceitual, que dá continuidade ao seu primeiro EP, "Metropolis: Suites I (The Chase)". Os dois trabalhos são inspirados no filme alemão "Metropolis", do diretor Fritz Lang, considerado a primeira obra de ficção científica do cinema. No clássico de 1927, a classe operária de uma cidade do futuro é oprimida e sua maior esperança é a mocinha do filme. Para manter o status-quo, um andróide idêntico à heroína é enviado para destruir a relação de confiança da heroína com os trabalhadores. Já nas músicas de Janelle, Cindy Mayweather, seu alter-ego, é um andróide "do bem", que se apaixona por um ser humano. Parece roteiro de história em quadrinhos e, de fato, uma das ambições da cantora é transformar a sua saga em gibi.

Todo esse papo pode parecer muita viagem, mas pelo que Janelle tem mostrado até agora, ela parece saber o que está fazendo: "Tightrope" é uma faixa pop irresistível, com direito a coreografia caprichada e participação do rapper Big Boi, uma das metades do OutKast. Ao mesmo tempo que almeja as pistas de dança e as rádios FMs, a artista ainda tem um pé no indie: com uma pegada mais roqueira, o single "Many Moons" conta com os músicos da banda Of Montreal. E, para provar que Janelle pode agradar até o seu avô, a intéprete ainda tem entre seus feitos um belíssimo cover de "Smile", clássico de Charlie Chaplin.

Men at Work em: Down Under

2011-01-12T01:13:00.004-02:00

Por Raiane Nogueira

“The land down under”. Assim é chamada a Austrália, por ter seu território todo concentrado no sul do Hemisfério Sul do globo. O apelido do país também dá nome a um clássico dos nativos do Men at Work, banda de rock famosa na década de 80.

Down Under foi lançada no primeiro álbum do grupo, “Business as Usual”, de 1982. A canção narra uma viagem de australianos pelo mundo, reconhecidos por onde passam como vindos da “terra lá embaixo”. Na verdade, é uma crítica da banda à imposição da cultura europeia sobre as belezas naturais da Austrália.

A música é cheia de elementos que identificam o país e ironizam essa ação da Europa. Na letra, encontramos termos característicos australianos, como “zombie” – gíria para maconha – e “Vegemite” – pasta alimentícia a base de cevada, popular na região. Além disso, há uma menção ao território europeu no trecho que narra uma passagem dos personagens por Bruxelas, capital da Bélgica.

O tom mais cômico de Down Under, porém, está no clipe, com uma divertida atuação do Men at Work:

O vídeo retrata toda a viagem desses loucos, e tem detalhes interessantes. Logo no início, uma van pichada com “Tanelorn rules” faz referência a um festival hippie de música que aconteceu em 1981, na Austrália.

Ao longo do clipe, a crítica feita pela banda é expressa, por exemplo, em duas cenas que mostram "maus-tratos" a um coala, animal encontrado no país. Primeiro, ele aparece pendurado em uma árvore e, em um segundo momento, levado em uma coleira como um bicho de estimação. No final do vídeo, uma espécie de funeral simboliza um enterro das riquezas naturais da Austrália.

Down Under fez muito sucesso nos anos 80, ficando em primeiro lugar nas paradas internacionais. No ano passado, a música voltou a ser lembrada por uma questão curiosa. Segundo informações de O Globo, o Men at Work foi acusado de plagiar o solo de flauta em Down Under de uma canção infantil australiana, tocada tradicionalmente em acampamentos. Plágio ou não, convenhamos que o ritmo é muito bom.

Pesquisa: Wikipedia, Letras.mus.br

A música mais sexy do mundo

2011-01-08T20:29:00.010-02:00

Trilha do Filme - Un Homme et Une Femme

O francês Serge Gainsbourg pode não ser o cara mais bonito do mundo. Mesmo com orelhas grandes e olhos esbugalhados, o artista encantou as maiores musas de sua época. Pela cama de Gainsbourg passaram Brigitte Bardot, Jane Barkin, Caterine Deneuve, Isabelle Adjani, France Gall, Françoise Hardy e Vanessa Paradis, isso para ficar nas mais famosas.

Na arte musical, Gainsbourg sempre foi um artista versátil, fazia trilhas para cinema e gravava duetos com suas musas. Seu primeiro disco foi em 1958, ‘Du Chant à la Une!’. Porém, a canção mais famosa do francês foi “Je t’aime moi non plus”, gravada com sua esposa à época, Jane Birkin, somente 11 anos depois do primeiro LP.

“Je t’aime moi non plus” é a música mais sexy do mundo, influenciando outros músicos e sendo lembrada até hoje. Os gemidos sensuais da canção são da própria Birkin. Segundo a lenda, os dois gravaram os gemidos durante uma verdadeira noite de amor.

A imprensa francesa dizia que os gemidos, suspiros e gritinhos de prazer de Jane Birkin davam a impressão de ouvirem duas pessoas fazendo amor. A música, claro, foi taxada de indecente por alguns. A primeira vez Gainsbourg tocou em público foi em um restaurante em Paris, logo depois que lançou o single. Birkin percebeu o sucesso da canção quando os clientes começaram a deixar os garfos e as facas na mesa para prestar atenção na música.

Depois do sucesso de “Je t’aime moi non plus” com a inglesa Birkin, várias outras versões surgiram. Em 1986, o próprio Gainsbourg lançou a música com uma das maiores musas de todos os tempos: Brigitte Bardot. Novamente, diz as fofocas, os gemidos são de uma transa verdadeira.

Veja também:

Trilha Antiga - A quoi ça sert l'amour (Édith Piaf)

As músicas favoritas de Quentin Tarantino

2011-01-05T20:30:00.008-02:00

Trilha do Filme - Magnolia

Os portais de notícia desta quarta-feira anunciam a morte do cantor e e compositor escocês Gerry Rafferty, aos 63 anos, depois de uma série de problemas decorridos do alcoolismo. Para quem não conhecia, um dos maiores sucessos de Rafferty foi "Stuck in the middle with you". Lançada em 1975 no albúm de estreia de uma das bandas do cantor, o Stealers Wheel, a faixa ficou famosa mesmo décadas depois, em 1992, quando integrou a trilha sonora de "Cães de Aluguel", do então novato Quentin Tarantino.

A cena, como poderia se esperar do diretor, é um tanto quanto violenta: nela, o personagem Mr. Blonde tortura outro enquanto escuta a ensolarada canção, que fala sobre estar preso em algum lugar com alguém. Inapropriado ou até apropriado de mais? Com direito à mutilação, a cena não é recomendada para menores e, portanto, não cabe mostrá-la nesse blog de família. Mesmo assim, dá para ouvir a música, que é boa:

Ainda vale a pena lembrar outras músicas sensacionais que foram resgatadas por Tarantino em outros de seus filmes. Na sua obra-prima, "Pulp Fiction", a escolhida foi "Girl, you'll be a woman soon". A faixa de Neil Diamond fez algum sucesso na década de 60, mas hoje é conhecida mesmo na versão da banda de rock alternativo Urge Overkill. Tarantino descobriu o grupo por acaso, numa loja de discos na Holanda, e resolveu incluí-los na trilha do filme vencedor da Palma de Ouro de 1994. No vídeo abaixo, dá pra conferir a banda interpretando a sua canção mais (ou seria a única?) famosa:

Para fechar o post, um exemplo que está mais fresco na cabeça dos frequentadores de cinemas: "Cat People (Putting out the fire)", de David Bowie, que embalou um dos momentos mais marcantes de "Bastardos Inglórios". A faixa de 1982 do camaleão do Rock embala a vingança da mocinha Shosanna contra os nazistas. Na verdade, Bowie havia composto a música para um outro filme, o terror erótico "Cat People", por sua vez um remake do longa de 1942. Ao contrário de "Bastardos Inglórios", "Cat People" fracassou nas bilheterias e sua faixa-título talvez estivesse fadada ao esquecimento, não fosse a homenagem no filme de guerra de 2009.

Veja também:

Perfect Situation (Weezer)

2011-01-04T22:19:00.002-02:00